Entrevistamos al fotógrafo alemán especializado en bondage Tom Ray.
Su trabajo es investigar el bondage. ¿Qué importancia tiene el practicar bondage para ti?
Mis sesiones fotográficas son siempre una asociación con el modelo. No estoy seguro antes de cual será el resultado final. Sólo tengo una vaga idea de la pose, el gesto, etc. Exploro qué le apetece al modelo, lo cual depende de las circunstancias y de cómo reacciona el cuerpo al soporte. Para mí, la atención es vital. Se trata de un compromiso total y concentrado con la otra persona, para guiar la cuerda específicamente por el cuerpo. A menudo el resultado es espectacular Finalmente estoy en un diálogo constante con el modelo, mientras que le estoy fijando.
¿Qué te intriga respecto al bondage como forma de arte?
Quiero elevar el bondage, que a menudo se asocia únicamente con el BDSM y sadomasoquismo, a una forma de arte. Es absolutamente posible tener modelos que muestren expresividad, poderío, seguridad. La mirada firme de una mujer en las cuerdas casi puede romperlas. Las cuerdas se pueden unidas y atadas como la ropa puede ser movida, me gustan mucho esas contradicciones.
Trabajas mucho con los bailarines de ballet. ¿Por qué?
Los bailarines de ballet tienen un sentido muy marcado por su cuerpo. Cuando están parcialmente atados, toman las nuevas poses a través de la nueva restricción física. Me gusta combinar esas fijaciones con su performance. Nos inspiramos los unos en los otros. Y a pesar de las restricciones que produce la cuerda, es increíblemente liberador para mí.
