![«TACÓN [bailar el impacto]»: un proyecto expositivo que golpea el alma](https://culturainquieta.com/wp-content/uploads/2026/10/Est_ArtSpace-Fotografia-Victor-Pantoja-TACON04.webp)
El concepto impacto encierra muchos significados que van más allá de un efecto físico. Hay experiencias que nos producen un impacto en el corazón y el alma; uno que, a pesar de su inmaterialidad, se queda en nuestro cuerpo para siempre.
La palabra impacto viene del latín impactus. Es el participio pasado del verbo impingere, un compuesto de in-(«hacia el interior») y la raíz pangere («clavar» o «fijar»). No se trata de un choque cualquiera, sino de un choque con penetración, como el de una bala en el blanco.
El choque de un proyectil o de otro objeto contra algo o alguien. La expresión del efecto de una acción o una fuerza aplicada bruscamente. La huella o señal que queda tras dicho choque. La impresión o efecto muy intensos dejados en alguien o en algo por cualquier acción o suceso. La consecuencia de un proyecto. La relación entre causa y efecto.
Así nace TACÓN [bailar el impacto]: un proyecto expositivo que no solo se vertebra sobre el concepto impacto, si no que también lo provoca en toda aquella persona que tiene la suerte de experimentarlo. Nosotros y nosotras hemos tenido la fortuna de recibir este golpe.
Creado por Mariano Cruceta Serrano en colaboración con las fotografías de Víctor Pantoja y el comisariado de Maite Sánchez Urueña, se inauguró el pasado 16 de septiembre y se puede visitar en Est_ArtSpace en Madrid hasta el 23 de enero de 2027.
La exposición reúne diez piezas audiovisuales distribuidas en siete espacios que exploran el impacto como fuerza transformadora a través del videoarte, la fotografía, la videoinstalación y la performance.
En TACÓN [bailar el impacto], el cuerpo, el movimiento y el zapato de tacón se convierten en los ejes simbólicos de un recorrido abierto sobre la memoria, la identidad y las huellas que dejan las experiencias.
Así al entrar, encontramos una exposición con diferentes piezas de Mariano, relacionadas con su trayectoria en el baile y con su progresivo abandono de esta práctica. Fotografías de sus antiguos tacones de baile quemados por el fuego o una pantalla en la que pueden observarse los movimientos y sonidos del zapateo. Tras recorrer los diferentes espacios, la bailarina Lucía Ramírez apareció tras unas cortinas con los ojos vendados para reaccionar corporalmente al ruido que producían las acciones que Mariano llevó a cabo guiándola en mitad de su oscuridad.
La exposición nos invitó a reflexionar sobre cómo abordar el impacto desde una dimensión física, sonora, emocional, social y ambiental, transformando el espacio expositivo en un recorrido donde cada visitante construye su propia experiencia y la vive de una manera totalmente diferente.
TACÓN [bailar el impacto] nació de una pregunta esencial: ¿Qué huellas dejan los impactos que atraviesan nuestra vida? A partir de esta reflexión, Mariano Cruceta Serrano desarrolló un proyecto artístico que entendía el impacto como una experiencia que va mucho más allá de lo físico.
Personas, emociones, sonidos, espacios o recuerdos dejan marcas que transforman nuestra manera de percibir el mundo y configuran nuestra identidad.
Es por eso, que no existe un itinerario preestablecido: el movimiento dentro del espacio modifica la percepción de las obras y convierte al espectador en parte activa de la experiencia expositiva.
Del lenguaje del flamenco al espacio expositivo
Aunque el proyecto parte de la experiencia de Mariano como coreógrafo y creador vinculado al flamenco, la exposición no aborda el flamenco como tema, sino que toma algunos de sus códigos —el cuerpo, el ritmo, el movimiento y, especialmente, el zapato de tacón— para trasladarlos al lenguaje del videoarte y la instalación contemporánea.
Así, la muestra propone una mirada que se aleja de las representaciones más convencionales del imaginario flamenco para situarlo en un contexto de creación contemporánea.
La performance como extensión de la exposición
La dimensión performativa ocupa un lugar central dentro de TACÓN [bailar el impacto]. Las activaciones no funcionan como acontecimientos independientes de la exposición, sino como una prolongación del propio dispositivo artístico, capaz de modificarlo y generar nuevas relaciones entre cuerpo, espacio y espectador.
La performance introduce el cuerpo vivo dentro de una exposición construida alrededor de sus huellas, movimientos e impactos. De este modo, aquello que permanece registrado en fotografías, imágenes y videoinstalaciones vuelve a activarse temporalmente ante el público.
Las distintas acciones programadas durante los meses de exhibición permiten además que el proyecto continúe mutando, haciendo de Est_ArtSpace un lugar en el que la obra no permanece estática, sino que se reactiva en diferentes momentos, con distintos intérpretes y ante públicos diversos.
Sobre Mariano Cruceta Serrano
Mariano Cruceta Serrano es un coreógrafo, bailarín y director artístico con más de treinta años de trayectoria. Ha desarrollado una carrera internacional actuando en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia, Latinoamérica, India y China.
Como fundador y director de Cruceta Flamenco, ha impulsado un lenguaje propio que une tradición y creación contemporánea. Entre sus principales trabajos destacan Otelo, La noche escondida, La isla de los zapatos, Ecuanimidad, Hygroskopía y El cuaderno de Gloria.
Desde su inauguración el pasado 16 de septiembre, este proyecto artístico ha estado desarrollando una programación performativa que acompaña, amplía y transforma la exposición durante su periodo de exhibición. La apertura de la muestra contó con una primera interpretación de Bailar el impacto realizada por Lucía Ramírez, que volvió a activar el dispositivo y nuestras emociones este pasado miércoles 7 de octubre.
Nuestra fantástica experiencia, pudimos enriquecerla con la charla-conferencia de Fernando Castro, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y ensayista. Fernando relató el impacto que había producido en él haber visto por primera vez este versátil proyecto. Todas sus referencias y su narrativa surgieron de la espontaneidad, de la forma en la que en él habitó el impacto que le produjo ser un espectador que descubría algo desconocido.
La incorporación de los distintos intérpretes que intervendrán en TACÓN [bailar el impacto], permite que una misma estructura coreográfica dialogue con cuerpos, gestos y presencias diferentes, reforzando una de las ideas centrales del proyecto: el impacto no produce una única respuesta, sino que se transforma en función del cuerpo que lo recibe y lo devuelve.
La exposición seguirá creciendo y modificándose a lo largo de su permanencia en Est_ArtSpace, más allá de las intervenciones ya anunciadas.
En resumen, podríamos resumir nuestro viaje con miles de calificativos y sensaciones, pero sólo describirían nuestro impacto. Te invitamos a que descubras cómo va a ser el que Tacón va a provocar en ti. Te aseguramos que merece la pena el golpe.
Fotografía de portada de Víctor Pantoja.