10 obras de arte perfectas gracias a la proporción áurea

Si recordamos la historia en busca del concepto de divina proporción.  Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático de Italia  que se dedicó a divulgar por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Pero el gran descubrimiento de este matemático fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dio lugar a la proporción áurea.

 

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¿Qué es la Sucesión de Fibonacci?… Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034).

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Sin embargo, lo realmente interesante surge cuando esas ideas sobrenaturales y aritméticas se traducen en la producción artística desde viejos tiempos hasta la actualidad; esa proporción, también llamada Fi, fue adoptada por artistas, artesanos y arquitectos como señal de concordancia ante los principios de crecimiento y dinamismo en las formas de la naturaleza.

 

1. “Las Meninas” (1656), de Diego de Velázquez, contiene esas medidas para una composición técnicamente perfecta.

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2. Adán y Eva” (1507), de Durero, también obedece a esa proporción y justamente la espiral que todos conocemos de esa figura fue descubierta por él.

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3. El rostro de “La Gioconda” (circa 1517) fue elaborado con dicho rectángulo proporcional por Leonardo da Vinci.

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4. El mismo maestro renacentista observó que estas medidas daban por resultado la armonía del cuerpo humano y ello es constatable en “El hombre de Vitruvio” (1490).

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5. “Construcción en rojo y ocre” (1931), de Joaquín Torres García, demuestra que la pintura de abstracción o cubista también guarda determinadas proporciones que se identifican como una sola: la áurea.

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6. El cuerpo de la Venus creada por Sandro Botticelli también obedece a un cuerpo armonioso y completamente proporcional gracias al número áureo.

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7. El “David vencedor de Goliat” (hacia 1610), de Caravaggio, también fue realizado siguiendo esa sucesión de cálculos que hacen del cuadro una representación geométricamente increíble.

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8. En “Blanco y negro” (1950), de Cartier-Bresson, es posible encontrar —aún siendo una fotografía— esa mística figura que conforma la perfección de una imagen.

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9. Dalí echó mano de esta proporción y sus tradiciones pitagóricas para crear “Leda atómica” (1949), un retrato meticulosamente calculado tanto para su producción como para su apreciación.

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10. La “Madonna del Cardellino” (1510) es vestigio de los amplios estudios realizados durante el Renacimiento y muestra cómo dos cálculos confluyen en uno solo y crean un cuadro simétricamente envidiable.

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via Cultura Colectiva

 

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