PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo

Coincidiendo con el 40 aniversario de la explosión del punk, el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) reúne más de un centenar de obras de 60 artistas nacionales y extranjeros en una exposición, comisariada por David G. Torres, que sigue sus rastros en el arte hasta el presente.

EduardoBalanza RadioCobra3

Eduardo Balanza

Radio Cobra
2005-2016
Tècnica mixta: spray, oli, feltre i acrílic 
Cortesia de l’artista

 

El punk es una manifestación de la incomodidad frente al sistema económico, político, social y cultural, y concentra la evolución del pensamiento de la segunda mitad de siglo XX. La muestra incluye trabajos que se anticiparon a él y también obras de artistas que fueron incitadores y activistas del punk, además de otros que recogen sus rastros.

CA2M Brice Dellsperger

Brice Dellsperger
Body double 16 [Cuerpo doble 16]
2003
Vídeo
6 min 11 s
Cortesía del artista y Air de Paris, París

 

La exposición PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo (no) es una exposición sobre el punk. Es una muestra que acaba revelando los principales elementos que lo definen mediante los rastros que el punk ha dejado en la producción artística contemporánea. «¿Nunca os habéis sentido estafados?», es la pregunta que lanzó al aire Johnny Rotten en 1978 durante el último concierto en San Francisco de la banda icono del punk, los Sex Pistols. Y la respuesta, ante la crisis social y política de los años setenta, está llena de rabia, inconformismo, negación, provocación... El punk es una actitud que eclosiona entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York como expresión de rechazo total al sistema. Recoge el lema «No future» de movimientos anteriores como el situacionismo y el dadaísmo pero, a diferencia de ellos, emerge en medio de la cultura de masas, lo que provoca que trascienda más allá de los setenta, del contexto anglosajón y de la escena musical. Punk se convierte en un adjetivo que califica una forma de entender el mundo y de enfrentarse al contexto sociopolítico y los convencionalismos, como lo hace gran parte del arte contemporáneo, de marcado espíritu crítico y cuestionador.

 

El MACBA reúne más de un centenar de obras, entre pinturas, instalaciones, fotografías, vídeos, rastros documentales y piezas únicas, en un recorrido que aborda temáticas como la violencia, el ruido, la negación, el nihilismo o la sexualidad, entre otras. PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo pone de relieve hasta qué punto los ecos de esa actitud –los motivos que llevan a la instisfacció, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica a los iconos del sistema– son intrínsecos a la práctica de muchos artistas. Algunos de los principales factores de la crisis de los setenta presentes en el nacimiento del punk siguen siendo vigentes en la actualidad, y la creación artística contemporánea demuestra que «punk is (not) dead».

CA2M Chiara Fumai reads Valerie Solanas still 2013

Chiara Fumai
Chiara Fumai reads Valerie Solanas [Chiara Fumai lee a Valerie Solanas]
2012 – 2013
Instalación: pintura y vídeo
Premiado por | Winner of the Furla Art Award
2013
Cortesía de la artista, A Palazzo Gallery y Waterside Contemporary

 

CA2M DURHAM

Jimmie Durham
Self-portrait with black eye and bruises [Autorretrato con el ojo morado y contusiones]
2006
Fotografía
144,5 x 104,5 cm
Cortesía de la Colección Fundación ARCO – IFEMA
Archivo fotográfico CGAC ©Mark Ritchie

 

Rastros, artistas, actitud
El periodista y crítico musical Greil Marcus esbozó en 1989, en Rastros de carmín, la primera genealogía del punk, un recorrido por los antecedentes del movimiento que se remontaba hasta el dadaísmo y el situacionismo. La exposición toma como referencia este libro y hace el mismo ejercicio a la inversa: es un ejercicio prospectivo que busca los rastros del punk en los artistas actuales. Algunos de los artistas incluidos en la muestra fueron precursores, como Chris Burden, VALIE EXPORT, Ant Farm o Eulàlia Grau, y su anticipación demuestra el vínculo histórico del punk con otros movimientos radicales. También están presentes auténticos incitadores y activistas como Martin Kippenberger, Raymond Pettibon, Mike Kelley y Paul McCarthy. Y, finalmente, se recogen los trabajos de aquellos artistas que consideran el punk un referente, como, por ejemplo, Gavin Turk, Jordi Colomer, Tere Recarens, Jimmie Durham, Antoni Hervàs, Maria Pratts, Tracey Emin, Pepo Salazar o João Onofre, y muchos más.
Las obras comprendidas en esta exposición, independientemente de su tipología, están realizadas bajo los mismos referentes. En muchos casos el punk aparece explícitamente: en
los usos de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el antidiseño y el feísmo o con la inclusión de referencias explícitas a grupos musicales. Pero también se muestra el rastro del punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el «hazlo tú mismo»; la alusión al miedo y el terror en una sociedad que aliena a los individuos; esa misma alienación que provoca estados psicóticos; la valorización de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo, la superficie, como lugar de batalla.

CA2M Hans Peter Feldmann

Hans-Peter Feldmann
5 Pound Bill with Red Nose [Billete de 5 pounds con nariz roja]
2012
7,5 x 14 cm
Cortesía de ProjecteSD, Barcelona

 

CA2M Raisa Maudit

Raisa Maudit
FART Global Art Fair
2012
Vídeo
13 min 1 s
Cortesía del artista

 

COMUNISMO TRAVESTI

Eduardo Balanza
Radio Cobra
2005-2016
Tècnica mixta: spray, oli, feltre i acrílic 
Cortesia de l’artista

 

CA2M Tracey Emin

Tracey Emin
I’ve Got It All [Lo tengo todo]
2000
Fotografía
124 x 109 cm
Cortesía de la artista

 

CA2M STELLMACH

Natascha Stellmach
Nazi Girl [Chica nazi]
2007
Fotografía y muñeca
60 x 44cm fotografía
Cortesía del artista y Galerie Wagner+Partner, Berlín

 

PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo
Del 13 de mayo al 22 de septiembre de 2016
Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), CA2M Comunidad de Madrid y ARTIUM Vitoria-Gasteiz. Exposición Museo Universitario del Chopo: octubre de 2016 Comisario: David G. Torres

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