¡Madrid ha protagonizado la Primera Edición de Pintando el Sur! Durante los días 19 y 20 de junio, acompañados por Mahou y Liquitex, tuvimos la oportunidad de acercar el arte urbano a los cierres de Getafe.
Estos diez finalistas de la reñida convocatoria que pusimos en marcha desde Cultura Inquieta, dejaron su creatividad, su huella y sus colores en las calles de Getafe. Será el próximo viernes 29 de junio cuando comuniquemos los tres ganadores, en el marco del Espacio Mercado. ¡Gracias a todos por participar!
KERÚ DEL KOLORZ
Apasionado del arte desde muy temprano, pasó del cuaderno a la calle en el 2000, dando el pistoletazo de salida a una sólida carrera en el mundo del graffiti.
A pesar de que su obra arrancó en blanco y negro, por influencias de la pintura y el paisaje latino americano pasó a centrar toda la atención en las líneas y el color (fruto de los viajes por Brasil, Colombia, México y Perú, y un profundo estudio de la teoría del color).
Obra de Kerú del Kolorz en la Taberna Valerio (Getafe)
A través de su creación para Pintando el Sur, Kerú expresa el tiempo y el movimiento. El tiempo en cuanto a la vida del cierre que está pintado y repintado con unas piezas encima de otras, fundiéndose todas ellas en una sola, una memoria histórica de la vida del cierre y sus etapas. Esto conlleva un movimiento, rápido y fluido como el estilo de un grafitero, representado con las líneas sueltas.
Kerú del Kolorz en la Taberna Valerio (Getafe)
Instagram: @kerudekolorz
TAQUEN
Este artista plástico e ilustrador gallego, se dedica a la pintura mural desde hace casi una década. Con tal sólo 25 años y en contínua búsqueda por la dialéctica entre obra - paisaje, ya ha dejado su marca en lugares como Madrid, Oviedo, Burgos, Salamanca, Boston, París, Charleroi o Katmandú.
Taquen representando su obra en La Verbena (Getafe)
Realizó un retrato femenino con alta dosis de expresividad, especialmente en la mirada. En sus obras busca que la obra interaccione con el público de la calle, y es a través de sus ojos como logra provocar sensaciones en el espectador.
Obra final de Taquen para Pintando el Sur (Bar La Verbena, Getafe)
Instagram: @taquen
Web: www.taquen.es
SOEN BRAVO
Se define como un artista autodidacta y versátil. Con tan sólo 15 años realizó su primer graffiti por encargo en el cierre de un local comercial y, desde entonces, se atreve con cualquier superficie, tamaño y formato.
Sin abandonar la técnica de espray, en 2014 comienza a adentrarse en el óleo, en la técnica mixta y en el collage. Crea un estilo fotorrealista y transmite en algunas obras cierta crítica social.
Soen Bravo diseñó "El mono de Mahou" en Avenida 63 (Getafe)
"El mono de Mahou" es una composición de una imagen real y graciosa cuyo nombre puede interpretarse como el "mono" por el sabor de Mahou.
"El mono de Mahou", por Soen Bravo
Instagram: @soenbravo
Web: www.soenbravo.com/
ROCÍO VICENTE
Con un estilo limpio, marcado por el color y la creatividad, la artista Rocío Vicente se atreve con cualquier superficie. A través de su propuesta "Actual nouveau", Rocío inunda Getafe de alegría y arte.
Creación de Rocío Vicente para Pintando el Sur
Líneas alargadas, trazos firmes que transmiten armonía, naturaleza viva y colores con personalidad.
Rocío Vicente realiza su obra en el cierre del restaurante Aderezo (Getafe)
Instagram: @rociovicenteart
Facebook: Rocío Vicente
OTTSTUFF
Este diseñador gráfico disfruta realizando murales y pintando con tinta, lejía y spray. Ottstuff juega con el color y las líneas para otorgar fuerza y presencia a sus imaginativas creaciones.
Propuesta de OTTSTUFF en la taberna Entre Cañas (Getafe)
"Hoy SIN" es una pieza realizada bajo la iconografía personal del autor, en la que combina referencias simbólicas a la Comunidad de Madrid (rojo carmesí) y a Mahou, apostando por un consumo responsable y moderado de la cerveza.
La parte superior de la cara representa la cerveza y su espuma, con los ojos en marrón oscuro, que aportan profundidad y hace un guiño al color de la botella. Por otro lado, la parte inferior representa los colores del etiquetado de Mahou y el azul refleja la variedad "SIN".
La "paradójica" representación de las cinco estrellas sobre "azul-SIN", crea un juego en el que la cerveza SIN sustituye a la Cinco Estrellas. De esta manera, hace un guiño al consumo responsable, y a la decisión de pedir una SIN cuando la situación lo requiera, sin renunciar al mejor sabor
"Hoy SIN", creación de OTTSTUFF
Instagram: @ottstuff
Web: www.ottstuff.com/ottstuff/
DIGO DIEGO
Para Digo Diego vivimos en un mundo en el que lo público y el sentido común brillan por su ausencia. En este panorama, la calle se convierte en el punto de encuentro y de diálogo, dando lugar a una cultura más cercana, de tú a tú, en la que surgen diferentes formas y medios de expresión.
En sus trabajos la intervención artística se convierte en el eje central, ya sea para impulsar la educación social entre los individuos o como fin para su propio desarrollo personal. Sus creaciones geométricas son símbolo de un lenguaje emocional, derivado de las relaciones del ser con uno mismo, con los otros y con el medio.
Digo Diego en proceso de creación, el bar Garaje (Getafe)
La obra presentada, "Rutas no determinadas", esboza el territorio donde nacen y se desenvuelven los sentimientos, producto de las relaciones humanas, las cuales en ocasiones suceden con una Mahou en la mano.
"Rutas no determinadas", de Digo Diego para Pintando el Sur
Instagram: @digo_di3go
Web: digodiego.org
FLIPIN IN COLOURS
Flipin In Colours es un colectivo de artistas e ilustradores que nació durante los estudios de Bellas Artes con la finalidad de crear arte de forma conjunta, aportando al mundo algo más que simple estética. Aman la pintura, el dibujo, la ilustración, el arte urbano, el diseño, la animación, la fotografía…
"Food heart", realizado por Flipin in Colours
Su propuesta se llama "Food heart", con ella hacen referencia a un estilo de vida saludable, a la buena comida, a lo orgánico y proveniente de la naturaleza y a la saludable tendencia "slow food". La cerveza Mahou representa un elemento importante dentro de una dieta variada y equilibrada, incluída dentro del corazón de alimentos.
Flipin in colours, en el cierre del Asador Errazki (Getafe)
Instagram: @flipinincolours
Web: flipinincolours.wordpress.com
PATRICIA SANJUÁN
Esta joven diseñadora de interiores e ilustradora, afincada en Madrid, no tiene miedo a innovar en sus creaciones. Rostros, naturaleza, fauna y flora conviven en su portfolio.
Utilizando un estilo vintage, trata de otorgarle un sentido orgánico y lleno de vida a su propuesta para Pintando el Sur. Para ello, parte del símbolo más reconocible de los propios bares, y opta por escoger uno de los más destacables botellines de cerveza Mahou. De su creación, emergen multitud de raíces y plantas, simbolizando el crecimiento, la vida de los bares y la magia de las cosas que ocurren dentro de ellos, todo ello envuelto por un corazón latente.
Creación de Patricia Sanjuán para Pintando el Sur
Se trata de una ilustración llena de vida, movimiento, amor y magia, las mismas palabras que llevan dentro estos espacios. Los bares.
Patricia Sanjuán pintando el cierre de la gastrotaberna El Lavadero (Getafe)
Instagram: @patriciasanjuan_
Facebook: Patricia Sanjuán
Potfolio: domestika.org/es/patriciasanjuan
CONCRETO
Diseñador grafico y artista urbano nacido en Bogotá. Su primer acercamiento al graffiti y al Street art se da hacia el año 2009, por influencias familiares.
Formó parte de la UMS Street art, desarrollando importantes proyectos de arte urbano en Bogotá. También se unió al colectivo mexicano NO COLECTIVO donde comienzó a elaborar trabajos individuales bajo el pseudónimo de CONCRETO. Ya en Madrid participaría en iniciativas como “C.A.L.L.E.” (barrio Lavapíes), resultando ganador, así como en el concurso para el cartel del festival MULAFEST.
Diseño de Concreto para Pintando el Sur: "LA NOCHE"
"LA NOCHE" representa a un aborigen idolatrando a la diosa Luna, tan pequeña para su ojo pero gigantesca e intocable para sus manos, luminosa y poderosa representa la belleza de la noche en su esplendor,os misterios de la noche y la magia de la misma. De esta forma, Concreto nos transmite el momento nocturno en el que compartimos una cerveza con amigos, y lo importante que ha sido esa noche para la existencia del hombre.
"LA NOCHE" en Fender Club (Getafe)
Instagram: @concretostreetart
Facebook: Concreto Street Art
LAS PLÉYADES
Su presentación nos ha fascinado:
"(...) Así como la música, en algún momento de puro amor, se separó de la poesía escrita buscando desde su independencia la pureza de su propia esencia, las palabras buscan complementarse con la imagen sin necesidad de contar una historia, si no alcanzar la honestidad de una emoción que tenga el significado propio de un código secreto al que solo tu inconsciente puede llegar, ese inconsciente que sabe que pertenece a lo humano y a lo divino y aun así se siente unido con las miserias y alegrías de existir.
Obra de Las Pléyades para Pintando el Sur
Nosotras, creemos, hemos llegado a ese entendimiento de meta-liberación-pictórica-literaria. Como un ente de un cuerpo inalcanzable que abarca todos los cuerpos de la humanidad, el saber querer entender lo que le pasa a uno mismo en comparación con los demás, esas son las palabras y las imágenes, en este baile de amor posible dentro del cataclismo del ego.
Las Pléyades se crea a partir de esta complementación y retroalimentación. Este dúo multidisciplnar está formado por Laura Cancho (www.lauracancho.com) y Ester Izquierdo"
Propuesta de Las Pléyades en el cierre de la cafetería-cervecería Doñana I
En Pintando el Sur elaboraron una composición cuyos pilares fueron los colores y las geometrías.
Instagram: @las_pleyades
Facebook: las pléyades
Web: www.laspleyades.com