Turros es un proyecto que desarma estereotipos. La serie fotográfica de Sofía Malamute retrata a los “chicos del barrio”, una figura socialmente cargada en Argentina, asociada muchas veces a dureza y amenaza.
El artificio está presente -mesas y cortinas añadidas, incluso un bebé alquilado-, pero lo que ocurre frente a la cámara es real. Esa fricción entre lo construido y lo verdadero es parte de la fuerza de la serie. En una de las fotografías más potentes, un joven rapado y tatuado sostiene con ternura a un bebé; la hipermasculinidad estereotipada se equilibra con la fragilidad del gesto.
En Turros resuenan ecos de Marcos López y su imaginario colorido de la identidad argentina, y referencias a David LaChapelle, reinterpretado desde la crudeza local. El resultado se mueve entre lo absurdo y lo cotidiano, entre la puesta en escena y la intimidad espontánea.
El origen del proyecto está ligado al regreso de Sofía a Buenos Aires después de varios años en Nueva York. Allí trabajó en el mundo de la moda y la fotografía editorial, retratando desfiles y campañas de grandes marcas, hasta sentir el agotamiento de ese circuito. Volver a casa significó un choque cultural que la llevó a mirar de frente lo que había estado siempre cerca y que aún no había retratado: los barrios, los códigos juveniles, las vidas que suelen juzgarse desde fuera.
El rodaje de Turros fue también un acto colectivo. Malamute recuerda la energía de su equipo y la vitalidad de un día de trabajo bajo el sol. Ese clima contrasta con una Argentina en crisis económica y social, pero en la que la producción cultural no se detiene.“La gente sigue produciendo”, dice ella. “Es algo que no vi en otro lugar”.
Más que una serie fotográfica, Turros es un ejercicio de mirada: un intento de abrir un espacio donde los prejuicios se suspenden y emergen gestos inesperados. Allí, en la tensión entre lo que se supone y lo que se revela, se despliega la obra de Malamute.
Gracias a i-D.