El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras, una sociedad que ansiaba volver a ver la luz.
Esta estética nos muestra una manera de ver y sentir el mundo que se reflejó a la perfección en la literatura de la época, como en El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, y que años más tarde el director Baz Luhrmann traslada al cine con un despliegue visual que captura con gran acierto ese estado de ánimo vibrante y sofisticado.
A diferencia de los estilos anteriores, el diseño art déco se enamoró de la máquina y la velocidad. Los artistas de este periodo abandonaron las curvas orgánicas y lánguidas del art Nouveau para abrazar la geometría, creando composiciones donde el equilibrio se encontraba en la simetría y el contraste. Fue una era de "museo en la calle", donde la litografía permitió que grandes maestros del dibujo llevarán el arte a las paredes de la ciudad, convirtiendo un anuncio de café o de un viaje en tren en una pieza de coleccionista. Los colores se volvieron audaces y los degradados aerodinámicos empezaron a sugerir un mundo que se movía cada vez más rápido hacia el futuro.
En este despliegue de modernidad, los carteles fueron sus mejores embajadores. Figuras como Leonetto Cappiello, a quien vemos detrás de la icónica imagen de la cafetera Victoria Arduino, revolucionaron la publicidad al crear personajes visualmente potentes que destacan sobre fondos oscuros, una técnica que garantiza que el mensaje impactará de un solo vistazo.
Incluso en productos más cotidianos, como el papel de fumar o los electrodomésticos, el diseño no daba tregua a la mediocridad. El cartel de Smoking es un ejemplo magistral de cómo el uso de las sombras y una tipografía rotunda pueden elevar un objeto simple a la categoría de icono de estatus.
Por otro lado, artistas como Roger Broders o Pierre Fix-Masseau se encargaron de vender el sueño del viaje moderno. Mientras Broders estilizaba la figura femenina bajo un sol geométrico para la Costa Azul, Fix-Masseau dotaba al Orient Express de una atmósfera de lujo lineal y ordenado, definiendo lo que hoy entendemos como la era dorada del transporte.
En definitiva, el art déco no fue solo una corriente decorativa, fue el lenguaje visual de una generación que decidió que, si el mundo iba a cambiar para siempre, debía hacerlo con una estética impecable y una confianza inquebrantable en la modernidad.