Tras un 2021 que nos trajo lo nuevo de Jane Campion, de Paolo Sorrentino o de Denis Villeneuve, comenzamos un 2022 que supondrá el regreso de Luca Guadagnino, Paul Thomas Anderson, Baz Luhrmann y sí, Batman.
Aunque la pandemia lleva dos años paralizando nuestras vidas y afectando sobre todo a la cultura, los directores y las directoras más reputados y repuadas no han parado de crear historias que nos hagan escapar de la realidad y no hagan seguir soñando. Estas son algunas de las más esperadas:
Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)
La visión intimista de las relaciones sexo afectivas y un gusto por lo estético con debilidad y predilección por lo retro, han hecho que la filmografía de Paul Thomas Anderson esté regada por obras de culto como Magnolia o Boogie Nights.
Gran parte de la crítica dice que Licorice Pizza es su mejor película, una coming of age protagonizada por Cooper Hoffman, el hijo de Philip Seymour Hoffman (habitual en el cine de Anderson) y Alana Haim, de la banda femenina Haim.
The Batman (Matt Reeves)
Nunca nos parecen suficientes las películas que se hagan sobre Batman, el héroe más oscuro y atormentado de DC Cómics, y más teniendo en cuenta el giro adulto e intenso que tomó su rumbo gracias a la trilogía de Christopher Nolan o el Joker de Joaquin Phoenix.
En esta ocasión, Robert Pattinson se esconde tras la máscara del murciélago multimillonario y Zoë Kravitz se enfunda el mono de cuero y látex que ya lucieron otras catwoman como Pfeiffer y Hathaway.
The Worst Person in the World (Joachim Trier)
El noruego Joachim Trier demostró en Thelma tener una habilidad y una minuciosidad de orfebre mezclando géneros. La cinta contaba la historia de una antiheroína incapaz de controlar sus emociones y sus poderes. En The Worst Person in the World nos presenta a otra antiheroína en la línea de la perdida Frances Ha o la cabrona maravillosa de Fleabag.
Renate Reinsve firma una interpretación que le valió el premio a mejor actriz en el último festival de Cannes y borda un personaje que pronuncia algunas de las frases más coherentes y profundas de las dos últimas décadas. Julie va a ser un icono de la generación millennial y su historia uno de los mejores tratados sobre el amor y el dolor que se han escrito.
Elvis (Baz Luhrmann)
Baz Luhrmann dividió radicalmente al público con el histrionismo y los excesos estilísticos de los que hizo alarde en títulos como Romeo + Julieta o Moulin Rouge. El realizador no entiende el cine sin drama, números musicales, decorados recargados o mucho brillo.
De la mano de Austin Butler va a resucitar a uno de los artistas más icónicos del mundo, Elvis Presley. Como podría esperarse, la estética de la película será muy teatral y profundamente glamurosa, utilizando colores llamativos y enfoques suaves. Luhrmann en estado puro. Absténganse haters.
The Tragedy of Macbeth (Joel Coen)
En la primera película que Joel Coen hace sin su hermano de sangre y de arte Ethan, el director revisiona Macbeth, una de las obras más conocidas de William Shakespeare. En el reparto, Denzel Washington (Macbeth) y Frances McDormand (Lady Macbeth).
El clásico se representó por primera vez en 1606. Desde entonces se han hecho infinidad de versiones con su historia; en esta ocasión rodada en blanco y negro con un marco casi cuadrado que evoca a la cinematografía temprana y promete ser una delicia visual.
Bones & All (Luca Guadagnino)
El tándem formado por el director Luca Guadagnino y el actor Timothée Chalamet vuelve a unirse tras el enorme éxito que supuso la aclamada Call Me By Yor Name.
Una historia de amor protagonizada por el canibalismo puede parecer una fórmula muy loca para triunfar, pero la adaptación de la novela para adultos de Camille DeAngelis, Bones & All, sigue a una joven pareja a través de una América bellamente filmada mientras crece entre ellos un amor, digamos, especial.
Nope (Jordan Peele)
Get Out puso en los titulares de todos los tabloides al director Jordan Peele por saber conjugar en una misma cinta, el terror en estado puro y un fuerte discurso antirracista que trató con sarcasmo y acidez.
El argumento de su nuevo proyecto es todo un misterio y está rodeado de secretismo, pero a juzgar por la única foto de promoción que circula por las redes, estamos seguros de que nos vamos a revolver en la butaca, otra vez.
Deep Water (Adrian Lyne)
Con la sombra del morbo que produjo el fugaz romance entre Ben Affleck y la española Ana de Armas durante el rodade del último thriller erótico de Adrian Lyne, Deep Water llegará a las pantallas para que todos y todas seamos testigos de la química que surgió entre los intérpretes delante y detrás de las cámaras.
Basado en la novela de 1957 del mismo nombre de Patricia Highsmith cuenta la historia de como Vic Van Allen acepta que su esposa Melinda pueda tener aventuras con la condición de que no abandone a su familia. Todo va bien hasta que algunos de los amantes de Melinda empiezan a aparecer muertos.
La abuela (Paco Plaza)
Jaume Balagueró y Paco Plaza, actualmente, son los nombres más relevantes del terror patrio y lo han demostrado tanto en sus filmografías por separado como en esa colaboración que hicieron juntos y que marcó un antes y un después en nuestro cine, la saga de REC.
Tras el éxito que cosechó con la inquientante cinta Verónica, regresa con Carlos Vermut (Magical Girl) al guión para ponernos el pelo de punta con esta historia de terror psicológico titulada La abuela.
See How They Run (Tom George)
El West End de Londres de la década de 1950 es el telón de fondo de esta ingeniosa novela policíaca protagonizada por Saoirse Ronan como una detective.
Es el debut como director de Tom George (This Country) y promete giros, misterio, comedia y suspense. Lo más brillante, estéticamente hablando, es la cantidad de teatros icónicos de Londres, como St Martin's y The Dominion, que el espectador podrá recorrer.
Scream 5 (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett)
La saga que en los años 90 reinventó las reglas del género de terror y el slasher fue, sin lugar a dudas, Scream de Wes Craven, ese genio que nos ha regalado a villanos como Ghostface o Freddy Krueger y que forman parte del imaginario y las pesadillas de generaciones enteras.
Tras tres secuelas y una serie de tres temporadas, en 2022 veremos la quinta parte con todo el reparto original de la primera entrega y, según los que ya la han visto, Wes puede descansar en paz porque su legado ha resucitado para quedarse unos cuantos años más.
Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi)
Este título japonés, según el Círculo de Críticos de Nueva York, es la mejor película del 2021. Basada en un relato corto del aclamado escritor Haruki Murakami, la historia cuenta, a través de tres horas que se pasan como un suspiro, la relación que se establece entre un reconocido director de teatro y su joven chófer.
Trayectos reveladores, diálogos de los que se quedan en el alma y fotogramas rodados con ese gusto tan particular y tan poético que destilan los cineastas asiáticos, son el envoltorio de estos secretos del corazón que vamos descubriendo al ritmo que marcan los intermitentes del coche de Drive My Car.
h/t: Anothermag