Callao City Arts es un programa artístico pionero en Europa, desarrollado en la emblemática Plaza de Callao de Madrid por Cultura Inquieta, junto a Callao City Lights.
La madrileña y emblemática plaza del Callao es el lugar idóneo para desarrollar esta aventura porque es la plaza más transitada de España, y la tercera de Europa. Un espacio ideal para la experimentación y el fomento de las artes visuales, donde muchos ciudadanos pueden disfrutar de propuestas de arte contemporáneo.
Cultura Inquieta, mediante esta iniciativa, ha programado para este mes de noviembre una selección inspiradora con el trabajo de algunos de los artistas que nos han regalado su talento y su creatividad en forma de poderosas imágenes.
Este programa cultural que fue lanzado por Cultura Inquieta y Callao City Lights con el fin de acercar el video arte (ARTE EN 10 ") y la fotografía (POETAS VISUALES) a la calle, pretende llenar de belleza nuestro día a día en un momento en el que, quizás, la necesitemos más que nunca.
Nueve poestas visuales y cuatro videoartistas, inundarán de magia y emoción el aire de la capital y el entorno de una de los enclaves urbanos más transitados de Europa a través de las pantallas LED exteriores de los Cines Callao.
POETAS VISUALES
Fares Micue en una fotógrafa conceptual cuyas imágenes se caracterizan por un fuerte contenido conceptual, simbología y el uso de colores muy saturados como medio para expresar sus ideas. Muchas de sus imágenes hablan de amor en general, de superación o de amor propio dando rienda suelta a su mundo interior. La estética y la armonía visual son parte esencial de su trabajo.
Mária Švarbová presenta en sus fotografías el orden y la simetría de las piscinas soviéticas, los desiertos californianos o los rincones cosmopolitas de varias ciudades. Formada en Arqueología y Restauración, esta joven fotógrafa ha elegido sus perfectas y coloridas capturas como su principal medio de expresión.
Ibai Acevedo ha encontrado un lenguaje con el que, según cuenta, se ahorra más de mil palabras por cada imagen creada; su portfolio es un lugar en el que detenerse y pararse a soñar. De manera emocional e inquieta, se casa con proyectos de todos los colores para sumergirse en sus mundos y en los nuestros.
Martina Matencio juega con la luz a su capricho y el resultado son unas fotografías que rezuman sensibilidad por cada pixel; para ella, hacer fotos es como respirar, como el oxígeno o el funcionamiento del corazón algo que tiene totalmente interiorizado y adquirido.
Noell Oszvald nos invita a un evocador viaje hacia dentro de uno mismo. Trabaja principalmente con autorretratos en blanco y negro en los que construye espacios oníricos en los que se sumerge y nos invita a entrar también, a estar en paz.
Giuseppe Gradella afirma que la fotografía le ayuda a observar el sujeto que está fotografiando y a captar toda su expresividad y belleza creando un sutil vínculo con él, al mismo tiempo que mantiene las distancias para cumplir las reglas.
Elizaveta Porodina es psicóloga clínica y fotógrafa, dos vertientes de su personalidad que traslada a una obra en la que mezcla su pasión por la estética con temas surrealistas y simbolismo glamuroso.
Marina Sersale regala mundos e historias con cada una de sus fotografías callejeras. Con el blanco y negro como telón de fondo, es capaz de transmitir aquello que no somos capaces ni de imaginar que podíamos sentir.
Wilma Lorenzo es periodista y fotógrafa especializada en música; retrata su realidad entre poesía, pasiones e ilusiones, con la firme convicción de que lo mejor de la vida es lo que nos depara el futuro tras su constante cuenta atrás. Ha capturado los mejores planos de numerosos artistas del panorama nacional e internacional.
ARTE EN 10 "
Clement Mazieres, director de arte y motion designer francés, colabora con infinidad de grandes marcas aportando su desbordante creatividad. El surrealismo, la sencillez y el color, son las señas de identidad de sus obras de vídeo arte.
Anthony Samaniego es un artista visual estadounidense que de manera autodidacta, ha aprendido diversos métodos fotográficos y de edición para grabar vídeos protagonizados por sutiles movimientos en bucle que lo han llevado a ser uno de los pioneros de cinemagraphs.
Lucas Zanotto es un diseñador italiano experto en animación; su trabajo es el resultado de mezclar diferentes medios y explorar nuevas formas de crear animaciones en las que aúna el stop motion con los recursos digitales para conseguir una identidad especial combinando lo moderno con un espíritu clásico.
Bran Cuzi construye simulaciones de movimiento digital que satisfacen el anhelo de perfección en todos nosotros. Su diseño preciso y visualmente atractivo, crea clips fascinantes que se pueden ver sin fin, en bucles que son totalmente hipnóticos y atemporales.
Callao City Lights: Web