Aretha Franklin, Etta James o Nina Simone han sido algunos de los prodigiosos referentes que han inspirado las voces y las almas de una oleada de nuevas reinas del soul.
El soul es un género musical que bucea en las raíces del blues, el jazz y el góspel y ha ido evolucionando a lo largo del tiempo fusionándose con otros géneros musicales como el R&B, el pop e incluso la electrónica. Se caracteriza por el virtuosismo vocal de sus intérpretes y la profundidad de unas letras que abordan temáticas como el amor, el sufrimiento, la resiliencia, la esperanza y las luchas sociales.
Aunque en un principio estuvo íntimamente ligado a voces negras como las de Ray Charles, Sam Cooke o las ya mencionadas Aretha Franklin y Etta James, en los últimos años muchas voces blancas, sobre todo procedentes de Reino Unido, han querido que el legado musical de uno de los géneros musicales más emocionales y estimulantes que hay, no se extinga.
Como todo es cíclico y susceptible de reinventarse, en las últimas décadas muchas mujeres talentosas han copado las listas de ventas y de streaming marcando hitos que demuestran que el soul no es que vuelva a estar de moda, es que nunca dejó de estarlo. Te dejamos con once reinas que nos han tocado el corazón con sus letras, sus gargantas y sus almas, que de eso se trata.
Adele
A Adele la conocimos con 19 años en 2008 con un disco de debut que llevaba por título su edad y que nos dejaba asombrados y asombradas con la madurez de sus letras y de su portentosa voz. Tres años después llegó 21, un segundo trabajo con el que batió todos los récords de ventas y que la convirtió en una de las artistas más importantes del mundo por canciones como Rolling In The Deep y Someone Like You.
Con 17 años de carrera, pero tan sólo cuatro álbums de estudio, Adele llena los estadios más grandes del planeta con su música y un talento y un carisma que la han convertido en una leyenda viva a sus 34 años.
Olivia Dean
Una de las sensaciones de 2025 ha sido, sin lugar a dudas, la londinense de 26 años Olivia Dean. Con su segundo disco titulado The Art Of Loving se ha colado en todos los rankings de mejores trabajos discográficos del año y también se ha colado en todas nuestras casas.
Su neo soul elegante, sofisticado y fresco impregna canciones como Nice To Each Other y Man I Need que son composiciones hechas para que seamos conscientes de lo bella y luminosa que es la vida, de lo bella y luminosa que es esta artista adicta a ocupar el número 1 de las listas de éxitos de todo el mundo.
Raye
Con un primer disco que se movía más entre el pop, el R&B e incluso el house con producciones que podrían haber sido hechas para Rihanna, la británica Raye presentaba al mundo su capacidad vocal, su mordacidad y su habilidad asombrosa para lanzar versos que están a la altura de los mejores compositores de hip hop.
En un giro artístico inesperado, este año, lanzó Suzanne y Where Is My Husband, una auténtica declaración de intenciones de hacia donde quiere redirigir su carrera. Como ya hizo Christina Aguilera en Back To Basics, Raye es poseída por una versión millennial de The Supremes y firma dos canciones que nos hacen recordar que la sombra de Amy es alargada. De hecho, Mark Ronson anda por ahí haciendo su magia.
Jorja Smith
Teenage Fantasy y Blue Lights fueron los dos singles del álbum de debut de Jorja Smith (Wallsall, 1997) que la pusieron en el punto de mira y la ubicaron en el panorama musical como la nueva Lauryn Hill. Sus primeras canciones, de profunda carga social y feminista, se mueven por el R&B que se popularizó a finales de los años 90 con bandas como TLC o Destiny´s Child.
Telonera de artistas como Drake y Bruno Mars, la que probablemente sea la artista más experimental de la lista ha dicho en varias ocasiones que tiene a Winehouse y a Hill entre sus referentes, pero Smith está destinada a recorrer su camino haciendo que el soul tome otros.
Sienna Spiro
La penúltima sensación del pop y el soul británicos es Sienna Spiro, una joven de 19 años que con su particular voz aireada y rota con vibes de Adele y de Billie Eilish, se está abriendo un hueco importante en el panorama musical gracias a canciones como Maybe y Die On This Hill.
Surgida del universo TikTok en el que sus vídeos acumulan millones de reproducciones, Spiro comenzó haciendo versiones de otros artistas hasta que descubrió un talento innato para la composición. A la espera de que lance su primer disco, tenemos ya un buen puñado de singles que nos aseguran que estamos ante el nacimiento de una estrella que ha venido para quedarse.
Amy Winehouse
Hablar de lo importante que ha sido la figura de Amy Winehouse para la historia de la música, es una obviedad. La voz, el talento y la esencia de la cantante londinense fue de esos milagros irrepetibles que ocurren muy pocas veces en la vida.
La intérprete que batió todos los récords con su álbum Back to Black y se convirtió en un fenómeno mundial por sus claroscuros encima y debajo de los escenarios, era un alma vieja y experimentada que con tan solo 23 años le cantaba al desamor y a la tristeza como si hubiera vivido veinte vidas. Con tan solo dos álbums de estudio (Frank y el mencionado Back to Black), cambió el rumbo de la música trayendo al presente el pasado del mejor jazz, el mejor soul, el mejor R&B e incluso el mejor ska.
Duffy
A veces, una artista de gran talento puede tener la mala suerte de ser coetánea de otras artistas con talentos superiores. Esto no quiere decir que Duffy no fuera una artista más que válida, quiere decir que salió a la palestra en el boom de Amy y el nacimiento de Adele.
A pesar de ello, esta rubia cándida con voz "vinilesca" ha conseguido que sus singles Mercy y Warwick Avenue hayan acumulado más de 600 millones de reproducciones en Spotify. Su disco Rockferry fue uno de los más alabados por la crítica y el público en 2008. Lástima que fuera el único de su carrera porque nos transportó a esas décadas musicales prodigiosas de los años 50 y 60.
Alicia Keys
En 2001, cuando en la era MTV imperaba un sentido del espectáculo y de la cultura del videoclip liderado por reinas y princesas como Britney, Christina y Madonna, la neoyorkina Alicia Keys tuvo el valor de dar un puñetazo en la mesa armada únicamente con una voz frágil y poderosa, un piano y un estribillo formado por una frase que se nos grabó en la cabeza a fuego.
Fallin´ sólo fue el comienzo de la carrera de una artista que encontró su propia voz en las canciones de Marvin Gaye y Curtis Mayfield. No en vano, su apuesta por recuperar el sonido con el que creció ella y crecieron sus padres, la han hecho ganar 17 Premios Grammy y ser la primera mujer en debutar con un álbum MTV Unplugged en el número uno.
Lianne La Havas
Otra londinese en la lista. Lianne La Havas es otra de las estrellas que alumbra el firmamento del soul. Esta joven compositora de voz aterciopelada que creció en el barrio de Tooting, llamó la atención de media Europa gracias a la explosión de color que se deduce de la escucha de su álbum de debut Is Your Love Big Enough.
Leyendo su biografía, descubrimos que las exquisitas creaciones de Lianne beben de las de Mary J. Blige: uno de sus referentes más directos desde temprana edad. Desde 2020 no ha sacado disco, pero ha seguido llevando al directo la magia que la ha hecho merecedora de estar en este privilegiado grupo de reinas del soul.
Brooke Combe
Brooke Combe lleva el soul y la melancolía escocesa en las venas. Su álbum Black Is the New Gold suena a garajes húmedos y vinilos de Northern Soul. Voz grave, groove moderno y una actitud que mezcla nostalgia y lo sonidos que vienen a partes iguales. En su debut hay funk, hay rabia, hay elegancia, hay mucho futuro.
Temas como How Can I Tell You sacan a relucir su don para componer canciones en las que reflexiona acerca de sus orígenes, la raza y la introspección. Está siendo protagonista de una meteórica carrera que recibió el impulso definitivo tras ser galardonada como artista revelación en los Scottish Music Awards en 2021.
Cleo Sol
En Gold y Heaven, Cleo Sol, convierte lo cotidiano en plegaria: amor, maternidad, silencio, duda. No hay artificio, solo una calidez que suena a casa. Criada en Londres, con raíces serbias y españolas, Cleo mezcla el soul clásico con una espiritualidad moderna que se mueve entre el gospel y el trip-hop.
Cleo es capaz de lanzar música de una manera prolífica y autogestionada, puesto que es ella la que se encarga aquí de toda la instrumentación (con ayuda de su marido el productor Inflo) y de una manera completamente independiente de los dictados de una industria discográfica que impone unas reglas que ella osa en quebrantar una y otra vez.
Te dejamos con una playlist llena de alma