Pocos cineastas pueden presumir de haber llegado a un gran público y una buena parte de la crítica rodando con la libertad y la oscuridad con las que David Lynch.
Akira Kurosawa es uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. Nombrado por Steven Spielberg como "el Shakespeare del cine contemporáneo", el japonés acumula 66 premios y 21 nominaciones.
El cine para Louis Malle fue una travesía con la que no se aferró a ningún género, por el contrario su inquieta personalidad le permitió codearse con diversos estilos.
¿Qué sería de las películas sin sus bandas sonoras? ¿Sin las canciones apropiadas en las escenas clave? Que la música es una parte muy importante de ellas es un hecho. Algunos directores juegan con ella con tal acierto, que son tan reconocidos por la música de sus cintas como por sus películas en sí mismas.
Andréi Tarkovski, uno de los más grandes directores de la historia hizo tan solo siete películas. A continuación explicamos algo sobre cada una de ellas.
Una reflexión en torno a la escena final de "El sacrificio" de Andréi Tarkovski, una de las escenas más hermosas en la historia del cine.
Entre las varias situaciones contradictorias que el ser humano experimenta a lo largo de su vida, las relaciones que llega a entablar con sus semejantes son una de las más enigmáticas.
Todo buen cinéfilo sabe que para entender la filmografía de un cineasta, es imprescindible conocer qué referencias le han conducido a realizar su obra porque todos tenemos inspiraciones que nos conducen a llevar a cabo nuestras aspiraciones.
Wes Anderson vuelve a ser fiel a su bestia creativa: vuelve a mostrar a parte del elenco, a la inspiración neoyorkina de los espacios y al uso de colores pasteles, propios de su mirada estética. Anderson es un ejemplo de cómo hacer "metacine" de autor por excelencia.
Todos los años, en ese circuito de festivales y ceremonias que tienen como meta los premios cinematográficos más importantes de la industria y que son los codiciados Oscars, se cuela una producción "independiente".