Con motivo de la 60 Bienal de Venecia, el artista "Endless The Artist", reconocido a nivel mundial por sus obras de la reina Isabel II de Inglaterra, lleva a cabo una exposición en el hotel Avani Rio Novo que estará abierta hasta el 3 de noviembre en la ciudad italiana.
Entre las obras expuestas destacan interpretaciones digitales de su arte Chapel, reminiscentes del Chanel N°5, y la portada de revista The Endless Transfiguration.
También se incluyen Lizzy Vuitton, un retrato de la reina Isabel II con un toque punk, y Platinum Queen, una reinterpretación de una portada de Vogue.
Ubicado en el distrito de Dorsoduro, el Avani Rio Novo Venecia se presenta como un moderno referente en Venecia. Con esta exposición se posiciona como referente cultural de la ciudad de los canales.
Endless es un renombrado artista callejero conocido por su innovador estilo que fusiona arte moderno y urbano. Ha ganado reconocimiento internacional por sus obras que exploran temas como la moda, las marcas, la cultura del consumo y la influencia de las celebridades. Endless ha participado en importantes eventos artísticos, incluyendo la Bienal de Arte de Venecia, y ha colaborado con figuras prominentes y marcas de renombre.
Hemos tenido la oportunidad de acercarnos a su persona y obra a través de esta entrevista:
¿Cómo y cuándo supiste que querías ser artista? ¿Cuál fue la epifanía que te trajo hasta aquí?
E - Desde que tengo uso de razón, siempre he sido creativo, haciendo dibujos y construyendo casas de cartón, siempre fui un artista. A través de la escuela, el colegio y la universidad, comencé a aprender lo que significaba ser artista y cómo esto podría funcionar para mí. Creo que nací para ser artista y espero seguir desarrollando mi trabajo en nuevas direcciones y explorando mis ideas.
De arte callejero a exponer en prestigiosas galerías y museos, ¿cómo ha sido ese proceso?
E - Para mí, se trata de mostrar mi trabajo y mantenerme fiel a mi visión tanto como sea posible. Hago el trabajo y luego trato de mostrar a tantas personas en tantas situaciones como sea posible. Creo que el contraste entre los museos y la calle encaja perfectamente con mi trabajo.
¿Cómo te sientes cuando ves tus obras en lugares tan emblemáticos como Le Gallerie degli Uffizi y La Biennale Arte?
E - Sienta bien recibir el reconocimiento de establecimientos tan importantes y este siempre ha sido mi objetivo, pero si bien estos logros son importantes, todavía tengo el arte callejero ilegal que hago en la misma consideración. Aunque parezcan muy diferentes, para mí todo es parte de la misma vida artística.
¿Qué emociones te gustaría despertar en las personas que miran tus obras?
E - Cualquier emoción fuerte sería buena para mí, lo peor sería no tener emoción y tener un sentimiento en blanco. Espero que mi trabajo dé al espectador una nueva energía y le anime a mirar el mundo de una manera nueva.
¿Qué le motivó a elegir el hotel Avani Rio Novo como sede de su exposición durante la 60ª Bienal de Venecia?
Me pareció el lugar perfecto para mostrar mi trabajo por primera vez desde mi instalación en la Bienal de Venecia 2022, en la que me convertí en el primer artista callejero en exponer dentro de la muestra oficial. Me gusta la idea de que los invitados puedan ver mi trabajo en un lugar cómodo, no en un museo o galería, lo que le da al espectador más tiempo para asimilar el trabajo antes de salir a las calles de Venecia a explorar.
¿Cómo te sientes al exponer en un evento tan prestigioso como la Bienal de Venecia?
E - La Bienal de Venecia es el evento artístico más importante del mundo del arte, por lo que incluir mi obra es un honor. Venecia se convierte en un crisol de pensadores creativos y atrae a un público entusiasta que está dispuesto a aprender más sobre las ideas de los artistas, este es el público perfecto para mí.
¿Qué vamos a encontrar en su exposición en el Hotel Avani Rio Novo Venecia?
E - La exposición tiene una selección de obras de exposiciones anteriores en museos y de mi instalación en la Bienal de Venecia de 2022, así como algunas obras de exposiciones anteriores de la Galería Contemporánea Cris Contini en Cortina. Es una buena selección de técnicas e imágenes únicas que espero que os resulten interesantes.
¿Por qué la reina Isabel II de Inglaterra?
E - Para mí, La Reina Isabel II como imagen no es solo una persona, ni siquiera un retrato, sino un símbolo que captura un momento en el tiempo. La Reina Isabel II estaba a mi alrededor mientras crecía en Inglaterra, en el dinero, la televisión, en las revistas, a la vez se encontraba en ninguna parte, hablando solo cuando importaba, manteniéndose alejada de la atención y trabajando entre bastidores, un fuerte símbolo de la nación. No estoy interesado en elegir a personas que puedan parecer populares, pero siempre estoy abierto a las ideas que se me ocurren, siempre y cuando encajen con la forma en que veo el mundo.
¿Qué emociones sientes al ver resonar tu obra en un lugar tan rico culturalmente como Venecia?
E - Me encanta Venecia por esta razón, la cultura y la historia se pueden sentir mientras se camina por las calles, y la arquitectura y el sentimiento de la ciudad es perfecto para activar tu mente para pensar y ver con una nueva energía, la manera perfecta de ver el arte.
¿Cómo espera que esta exposición impacte a los visitantes locales e internacionales durante la Bienal?
E - Espero que dé a los visitantes y a los lugareños algo nuevo e interesante que mirar y una nueva perspectiva sobre el arte callejero, y los anime a explorar el mundo visual que les rodea bajo una nueva luz.
¿Cuál es la historia detrás de la inclusión del logotipo de CHAPEL en tu trabajo?
E - Mi opinión sobre el famoso frasco de perfume de Chanel incluye el cambio del logotipo de Chanel a Chapel, esto simboliza la mentalidad de adoración a las marcas de la humanidad, vamos a las tiendas los domingos que son nuestras nuevas iglesias y catedrales, las revistas de moda se han convertido en nuestras biblias y las modelos en nuestros íconos.
¿Qué te inspiró a rendir homenaje al punk británico y a los Beatles con tus murales?
La tienda Liberty London me encargó crear una instalación para celebrar el aniversario de la cultura punk. Me convertí en el primer artista al que se le permitió pintar con aerosol en el exterior de la histórica tienda e instalé mi trabajo en el interior en forma de escaparates.
Abbey Road Studios me encargó pintar la pared de la carretera de los famosos estudios para celebrar el aniversario del álbum de los Beatles que se grabó en los estudios.
Ambos encargos se alinearon perfectamente con mi trabajo y me dieron libertad creativa.
¿Cómo ha influido en tu arte trabajar con figuras como Karl Lagerfeld y Gilbert & George?
E - Para mí, estas son algunas de las figuras más importantes en el mundo creativo, no solo por sus obras sino por la manera en que viven sus vidas completamente inmersos en sus impulsos creativos. Han influido en mí mostrándome lo que se necesita para dar la vida a tu trabajo y no ver una separación entre la vida y el arte.
¿Cómo te sientes cuando ves tus murales en espacios públicos, sabiendo que impactan a tantas personas a diario?
E - Para mí, ver un mural grande o una pequeña obra de arte en la calle es lo mismo, de hecho prefiero la libertad de una obra de arte más pequeña colocada ilegalmente que un gran mural por encargo. Creo que la obra ilegal tiene más poder y que el arte callejero, colocado en la situación adecuada, puede tener un impacto mayor que pintar el costado de un gran edificio.
¿Hay alguna obra tuya que tenga un significado especial para ti? ¿Por qué?
E - Siempre digo el próximo trabajo que voy a hacer, porque siempre necesito energía creativa y esa necesidad de ver mi idea cobrar vida, de ver cómo mis pensamientos salen al mundo.
¿Qué te inspira?
E - La vida a mi alrededor, observar cómo reaccionan los humanos al mundo que hemos creado y pensar en un nivel más profundo sobre nuestra existencia.
¿Qué emociona a alguien que trabaja para emocionar a los demás?
E - Estoy emocionado de ver lo que creo a continuación, si esto emociona a alguien más, entonces es genial. Encontrar esa emoción creativa y energía es lo que me impulsa a seguir adelante.
¿Tiene el arte la responsabilidad de transformar el mundo?
E - No, el arte no salvará al mundo. Puede que te haga pensar de otra manera y, por lo tanto, actuar de otra manera, pero el arte no tiene responsabilidades.
En tu caso, ¿qué legado te gustaría dejar cuando ya no estés?
E - El legado de mi arte, tal vez la gente encuentre su propio significado a partir de esto.
¿Pueden salvarnos la belleza y el arte? ¿Cómo?
E - Puedes salvarte a ti mismo, el arte lo registrará.
Un sueño artístico por cumplir...
E - Nunca dejar de crear hasta que me muera.
Un sueño, simplemente, por cumplir...
E - Vivir para siempre. Endless (Interminable).
Si tenéis la suerte de visitar la ciudad italiana de los canales y puentes, os animamos a visitar y a disfrutar del arte dentro de más arte.
Arquitectura, belleza y arte urbano se dan la mano en:
"Endless The Artis, en Avani Rio Novo, Venecia (Italia).
Hasta el 3 de noviembre de 2024.