A nadie le cabe duda de que construir un hogar es un arte. Una casa no sólo habla de quiénes somos en el presente, también puede hablar de nuestras raíces, nuestro patrimonio material, pero también del espiritual.
Buscando la identidad de nuestra casa, buscamos la nuestra, entablamos una conversación con nuestros espacios para saber quienes somos y quienes fuimos.
El arte es un ente que se retroalimenta constantemente de sí mismo, y es por eso que a través suyo es como mejor se entiende el arte de hacer un hogar.
Así es como Kave, la marca de diseño de muebles y decoración, creó la Kave Gallery: un proyecto que nace con la voluntad de preservar las historias del Mediterráneo a través del arte.
Desde sus inicios, Kave Gallery es un proyecto artístico que reivindica el Mediterráneo como fuente de inspiración y espacio de encuentro entre culturas, técnicas y tradiciones. A través de la mirada contemporánea de muchos artistas que ya han formado parte de esta iniciativa, se han puesto en valor las historias vinculadas a esta región y se ha contribuido a mantener vivo su patrimonio material y cultural.
En esta nueva edición de Kave Gallery, este proyecto se traslada al Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci de Milán para acercar la cultura y el arte a todos los públicos en uno de los mercados más relevantes para la firma.
A través de las obras de Alice Crepaldi, Alan Louis, Silva Bozian y Valentin Elias Renner, cuatro artistas cuyas prácticas conectan con el Mediterráneo a través de sus referencias, materiales y procesos creativos, Kave refuerza su compromiso con el arte y la creación contemporánea.
Sobre los artistas
Con sede en Milán, Alice Crepaldi explora el arte y la artesanía a través de tres piezas: Cherry Red, The Spilt y Cruella Signature. Mediante la técnica tradicional veneciana del ingabbiato, combina la artesanía del vidrio de Murano con la escultura, el diseño y el arte funcional. Su trabajo se inspira en la naturaleza, el cuerpo y la observación de lo cotidiano.
Artista, diseñador y ceramista francés afincado en Portugal, explora el diálogo entre materiales, formas y funciones. Las tres piezas que presenta son The Estrela Vase, The Júpiter Bench y The Júpiter Candleholder y ponen de manifiesto su combinación de técnicas, desde el ensamblaje hasta el lijado a mano.
Sus creaciones parten de referencias arquitectónicas, escultóricas y de objetos clásicos, que reinterpreta nuevas proporciones, texturas y formas de habitar el espacio.
Silva Bozian, artista sirio-moldava residente en Alemania, utiliza la línea como herramienta para observar y expresar lo humanos. Sus creaciones reflejan el movimiento, la fluidez y el cambio como elementos esenciales del proceso creativo.
A partir de la intuición y la observación de lo cotidiano, Bozian transforma pensamientos, recuerdos y encuentros en imágenes llenas de vida.
Nacido en Alemania, Valentin Elias Renner transforma el hilo en una herramienta para dibujar en el espacio. Mediante esa técnica de tejido, crea obras que exploran la tensión entre el orden y el caos, como puede apreciarse en las tres piezas seleccionadas: Ribora, Aperis y Soli.
Sus composiciones invitan al público a adentrarse en las ilusiones ópticas que generan los efectos moiré. Entre la precisión y la emoción, su trabajo aborda el movimiento y las composiciones con profundidad.
La nueva propuesta de Kave Gallery invita a redescubrir el Mediterráneo desde una mirada contemporánea, a través de cuatro artistas que reinterpretan su legado mediante una diversidad de materiales, técnicas y lenguajes creativos.
Con esta nueva edición, el proyecto reafirma su apuesta por el talento emergente y el diálogo entre arte, diseño y artesanía, acercando las obras y las historias de sus creadores a todos los públicos y tendiendo un puente entre la creación artística y la vida cotidiana. Así, contribuye a difundir y actualizar el patrimonio mediterráneo, ampliando el acceso a la cultura más allá de los espacios tradicionales.
La Kave Gallery continúa funcionando como un espacio en el que el diseño, la creatividad y el talento se fusionan para dejar huella en los espacios y en la vida de las personas. Para estar presentes cuando la vida sucede y ser parte de lo que se queda. Y eso, sin lugar a dudas, es todo un arte; es todo arte.