El cineasta, que se especializó en misterios surrealistas y de estilo noir, realizó una serie de obras influyentes y aclamadas, incluyendo Mulholland Drive, Elephant Man, Wild at Heart o Eraserhead.
David Lynch, el director estadounidense que mantuvo una exitosa carrera en el cine comercial mientras exploraba lo bizarro, lo radical y lo experimental, ha fallecido a los 78 años.
«Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros», escribió su familia en una publicación de Facebook. «Pero, como él diría, "Mantén tu ojo en el donut y no en el agujero"».
El pasado agosto, Lynch comentó que le habían diagnosticado enfisema y en noviembre habló sobre sus dificultades para respirar. «Apenas puedo cruzar una habitación» dijo. «Es como caminar con una bolsa de plástico en la cabeza».
Lynch cultivó un estilo muy personal en el cine estadounidense: desde sus inicios como estudiante de arte haciendo cortometrajes experimentales hasta el éxito de culto de su primer largometraje Eraserhead, y una serie de películas premiadas como Blue Velvet, Wild at Heart y Mulholland Drive, así como la serie de televisión Twin Peaks. Recibió tres nominaciones al Oscar como mejor director (por Blue Velvet, The Elephant Man y Mulholland Drive) y un Oscar honorario en 2019; ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes por Wild at Heart en 1990.
Lynch también practicó meditación trascendental y fundó la David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace en 2005; además, produjo pinturas, lanzó álbumes (incluyendo colaboraciones con Julee Cruise, Lykke Li y Karen O), creó un pronóstico del tiempo en YouTube y abrió un club nocturno en París en 2011. En 2018 explicó su estilo de vida recluso al Guardian: “Me gusta hacer películas. Me gusta trabajar. No me gusta salir.” En 2024 reveló que su hábito de fumar había resultado en enfisema debilitante.
«All I wanted to be was a painter».
Nacido en Missoula, Montana en 1946, Lynch asistió a la universidad de arte en los años 60 y realizó su primer cortometraje experimental, Six Men Getting Sick, mientras estudiaba en la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Lynch se trasladó a Los Ángeles en 1971 y estudió cine en el AFI Conservatory, donde comenzó a filmar su primer largometraje Eraserhead. Finalmente, lo terminó en 1976; la fábula surrealista en blanco y negro fue recibida con confusión y rechazada en la mayoría de los festivales de cine, pero a finales de los 70 logró cierto éxito en el circuito de “películas de medianoche.”
El impacto de Eraserhead llevó a una oferta de la productora de Mel Brooks para dirigir The Elephant Man; protagonizada por John Hurt en un biopic sobre Joseph Merrick, la película sobre el hombre desfigurado del siglo XIX fue nominada a ocho Oscars y consolidó el estatus de Lynch en Hollywood. Tras rechazar una oferta para dirigir Return of the Jedi, Lynch aceptó adaptar la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert, pero la película fue sustancialmente recortada en postproducción y resultó un desastre comercial y crítico. En lugar de una secuela de Dune, Lynch decidió hacer una película más personal: su thriller noir Blue Velvet que fue un éxito de culto y crítica a su lanzamiento en 1986, lo que resultó en su segunda nominación al Oscar como mejor director.
A continuación, Lynch comenzó otro proyecto noir, el opaco y surrealista misterio Twin Peaks, que –inusualmente para directores de cine destacados de la época– fue concebido como una serie de televisión; Lynch lo desarrolló junto al guionista Mark Frost. Una mezcla de comedia de pueblo pequeño, procedimiento policial y mundo de sueños surrealista, y descrita como “la obra más original jamás realizada para la televisión estadounidense”, Twin Peaks desafió las predicciones de fracaso en su transmisión en 1990; como pionera de la “televisión de alta gama”, es posiblemente la obra más influyente de Lynch. Una segunda serie se emitió más tarde en 1990, una película precuela Fire Walk With Me se lanzó en 1992, y una tercera serie se estrenó más de un cuarto de siglo después en 2017.
Mientras Twin Peaks entraba en producción, Lynch comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica de la novela Wild at Heart de Barry Gifford, y eligió a Nicolas Cage y Laura Dern para los papeles principales en una violenta y conmovedora película de carretera con ecos de El Mago de Oz. Wild at Heart se estrenó en Cannes en 1990 y ganó la Palma de Oro.
En 1997, Lynch comenzó a regresar a sus raíces vanguardistas con Lost Highway, un thriller surrealista protagonizado por Bill Pullman y Patricia Arquette, que fracasó en taquilla. En contraste, Lynch lanzó The Straight Story en 1999, una historia simple sobre un hombre mayor (interpretado por Richard Farnsworth) que conduce 240 millas a través del país en una cortadora de césped motorizada.
Luego, Lynch emprendió otro proyecto exitoso: Mulholland Drive. Inicialmente, parecía ir mal, ya que Lynch lo había propuesto como una serie de televisión al estilo de Twin Peaks. Se filmó un piloto que fue cancelado por la cadena ABC. Pero el material fue adquirido por la compañía francesa StudioCanal, que le proporcionó el dinero para convertirlo en una película. Como un drama de misterio en estilo noir, tuvo un gran éxito crítico, le valió a Lynch una tercera nominación al Oscar como mejor director y en 2016 fue votada como la mejor película del siglo XXI. Lynch lo siguió en 2006 con el thriller surrealista de tres horas Inland Empire, filmado en video y protagonizado por Dern como una estrella de cine estadounidense que parece transportarse misteriosamente a la versión polaca de una película en la que está trabajando.
Después, Lynch pareció alejarse de los largometrajes, con solo la tercera temporada de Twin Peaks en 2017 representando un gran proyecto cinematográfico, aunque informes sugieren que había estado trabajando en una serie para Netflix. Lynch tomó papeles en trabajos de otras personas, notablemente como Gus el Cantinero en The Cleveland Show de Seth MacFarlane, y como el legendario director John Ford en la película semiautobiográfica de Steven Spielberg de 2022, The Fabelmans.
Lynch estuvo casado cuatro veces y tuvo una relación a largo plazo con su estrella de Blue Velvet, Isabella Rossellini.
Disfrutad de esta playlist, del canal de Cultura Inquieta en Spotify, con temas que acompañan a David Lynch en sus hipnóticas películas: