6 cursos de arte del MOMA que podemos hacer gratis, online y desde casa

No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos.

 

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Georg Eiermann

 

El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Muchos de los cursos disponibles son en inglés pero podemos ver algunos de ellos con subtítulos en castellano, francés, ruso, holandés y hasta griego:

 

1. Qué es el Arte contemporáneo

Si tienes curiosidad por saber de qué hablamos cuando nos referimos a arte contemporáneo y qué lo diferencia de otras corrientes artísticas, este es tu curso. En él se analizan más de 70 obras de arte producidas desde 1980 hasta el presente y podrás conocer, narrado por los propios artistas, el proceso creativo de muchas de ellas. 

Pero no solo, pues además de invitarnos a reflexionar sobre los problemas y cuestiones urgentes a los que el arte moderno se enfrenta en el contexto actual, también podremos visitar los estudios de los artistas. Una interesante manera de cultivar nuestra mirada y desarrollar nuestra propia práctica creativa.

El curso tiene una duración aproximada de unas 17 horas y ya está disponible aquí.

 

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Marishka Tsiklauri

 

2. La moda como diseño

La moda es una forma de expresión que se nutre de los factores sociales, políticos, culturales, económicos y ambientales que la rodean. Las prendas que vestimos expresan mucho sobre nosotros.

En esta formación se analizan más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo, desde tejidos antiguos pasando por los jeans hasta llegar a vestidos impresos en 3D. A través de estas piezas podemos ver de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa.

Escucharemos directamente a diseñadores, fabricantes, historiadores y otras personas cuyo día a día está relacionado con la moda, y nos ayudarán a entender la historia y el desarrollo de cada prenda, así como sus usos, su significado y su cambiante impacto a lo largo del tiempo.

El curso tiene una duración aproximada de 21 horas y ya está disponible aquí.

 

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Muillu

 

3. Viendo a través de las fotografías

Los teléfonos móviles y la fotografía digital ha revolucionado este arte, convirtiéndolo en algo que forma parte de nuestro día a día y hace que nuestra cultura sea cada vez más visual.

Sin embargo, nos falta lo que conocemos como alfabetización visual y cultura fotográfica y este es el objetivo de este curso que busca cubrir esa brecha entre ver y comprender realmente las fotografías.

Observaremos detenidamente las fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y escucharemos diferentes perspectivas sobre lo que es una imagen y las formas en que la fotografía se ha utilizado a lo largo de sus casi 180 años de historia: como medio de expresión artística; como herramienta para la ciencia y la exploración; como instrumento de documentación; para contar y grabar historias; y como un modo de comunicación y crítica en nuestra cultura cada vez más visual.

Duración aproximada: 16 horas

Comienzo: 16 de marzo

 

4. Arte moderno e ideas

Diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, este curso se divide en diferentes bloques: "Lugares y espacios", "Arte e identidad", "Transformando objetos cotidianos" y "Arte y sociedad".

Podremos escuchar entrevistas con artistas, diseñadores y curadores y descubriremos, entre otras cosas, cómo representan sus lugares, se inspiran en su entorno y la manera en la que crean obras de arte como forma de expresión, exploración y como un vehículo para cuestionarse su propia identidad.

Duración aproximada: 12 horas

Comienzo: 16 de marzo 

 

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5. Arte y actividad: Estrategias interactivas para interactuar con el arte

El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender numerosos temas. Destinado a maestros de primaria y secundaria de todas las disciplinas, este curso está enfocado para que conozcan estrategias y actividades con las que los alumnos conecten con el arte.

Duración aproximada: 10 horas

Comienzo: 16 de marzo 

 

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6. En el estudio: Pintura abstracta de la posguerra

¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron sus pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.

Una oportunidad para conocer el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada uno de estos artista en relación con su contexto cultural, intelectual e histórico en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que nos permitirá perfeccionar nuestras habilidades de análisis visual.

Los alumnos pueden publicar las fotos de sus obras con el resto de la comunidad para intercambiar comentarios y sugerencias.

Duración aproximada: 27 horas

Ya disponible aquí.

¡A disfrutarlo!

 

h/t: Cultura Colectiva

 

 

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