Ahora es el momento. El futuro ha llegado para transformarlo todo y hacer posible que los logros alcanzados no se muevan jamás.
Luchar y mover los cimientos para construir colummnas robustas que construyan templos inmortales, es lo que llevamos intentando las mujeres desde hace décadas. Se trata de una lucha del feminismo que se inició a principios de los años 70 con Linda Nochlin y el artículo “Why have there been no great women artists?” y que en los 80 sacudió las estructuras del sistema del arte con la aparición de las Guerrilla Girls y aquel “Do women have to be naked to get into the Met Museum?”.
Estos 30 años de lucha feminista en el arte han permitido que se conozcan cientos de nombres de mujeres que habían sido borradas de una historia del arte patriarcal y sectaria, y nos han obligado a pensar más allá de los cánones establecidos en los que la calidad y el valor de la obra de arte estaban asociados al hombre-blanco-occidental.
En Cultura Inquieta vivimos y convivimos muchas mujeres con mochilas cargadas de piedras y de sueños. Es por eso, que una de nuestras tareas vitales, y aprovechando nuestros canales, es intentar dar cabida y visibilidad al arte hecho por mujeres. Luchamos por romper con las paradojas insostenibles y por hacer justicia poética con todas esas mujeres que tienen, han tenido y tendrán, la necesidad de explorar y de explotar a través del arte.
Nuestra shop es un reducto en el que depositamos nuestro amor y admiración por todas ellas.
LARA LARS
Cada collage de Lara Lars es un fascinante paseo al espacio exterior y un viaje - sin billete de vuelta- a nuestro mundo interior. Lara brinda por las mujeres de los años 50 y 60 del siglo pasado, aquellas que estuvieron relegadas a un segundo plano. Ellas son las protagonistas absolutas de los collages de Lara Lars. Sus figuras emergen cual gigantes entre edificios y montañas, sujetando la luna o paseando con astronautas, sobre fondos en tonos pastel. Lara es contingente y es necesaria.
MARÍA TORRES
Las ilustraciones de María Torres se amparan en la suavidad de los tonos empolvados y pastel para criticar ciertos aspectos de la sociedad. “A través de mi trabajo busco estimular el pensamiento crítico, inspirando reflexión y acción positiva en el diálogo sobre la igualdad y el resurgir de la energía femenina en nuestro tiempo”, explica ella misma. La sexualidad, el humor negro y la naturaleza como elemento místico forman el núcleo de su obra.
KOKO CHE JOTA
Carolina Häfner estudió arquitectura en la Universidad de las Artes de Berlin. Se crió en esta maravillosa ciudad, que está llena de cultura y energía, desde su primer año de vida. Desde muy temprana edad empezó a pintar, por lo que es difícil concretar cuando empezó, pero si se puede decir que desde 2014 esta totalmente dedicada a su proyecto “KOKO CHE JOTA”, desarollando la serie “Los Gusanos del Lapso”.
La artista digital, pero multidisciplinar, trabaja de momento en Sevilla, su obra esta enfocado en la búsqueda de nuevos y diferentes soportes para plasmar su arte. Su visión nos mueve y conmueve profundamente.
ILIÜI
El 50% del corazón de ILIÜI es Sara, quien junto a su pareja, ha apostado por una menera sostenible de vivir y de crear. Confiesan que su primera idea brotó después de encontrar un montón de latas vacías, por casualidad, en la ciudad de Alicante y eso los llevó a ofrecer diseños originales, hechos a mano, con buena calidad y una profunda atención a los detalles, a todo el mundo, a precios acesibles y siendo respetuosos con nuestro planeta.
REBECA ZARZA
Rebeca Sánchez es una ilustradora, diseñadora gráfica y pattern designer que nos transporta a paisajes únicos a través de sus ilustraciones, papeles pintados o estampados. A Rebeca le inspira la naturaleza y sus colores, la música, el arte y todo lo que de un sentido especial a su mundo.
BY-NENA
Aurélie Poty es ilustradora y diseñadora gráfica francesa que vive actualmente en Barcelona. La artista reconoce que la ilustración siempre la ha seguido hasta quedarse a su lado para siempre. Sus trabajos pendulan entre la creatividad, la admiración por sus figuras artísticas de referencia y el sentido del humor.
XUTCHILL
Altea es la cabeza visible de XUTCHILL, un reducto en el que reinventan el bordado tradicional para convertirlo en un producto actual. A su lado hay un equipo, formado solo por mujeres, tan ilusionadas como ella, que consigue que salgan adelante todos los proyectos en el que se meten. El equipo vive siempre alerta a que florezcan ideas nuevas para empezar a crear de nuevo.
FÁBRICA DE TEXTURAS
Es un proyecto 100% “Hágalo Usted Mismo” con base en Madrid desde 2012. Es un proyecto también 100% gestado y alimentado por cinco mujeres.
En su universo se divierten experimentando con técnicas artesanales y artes plásticas. Siempre están transformando técnicas tradicionales para hacerlas más accesibles para todo aquel que quiera mancharse las manos.
ISOL WORLD
Desde Barcelona nos llega el olor del mar, objetos que hablan, historias sobre arte, diseño y ética. Isabel Lorente y Olga Rodríguez son las cabezas pensantes de Isol World, un bonito proyecto dedicado a la integración de la armonía del diseño con el medio para hacer de nuestra vida, un proceso mucho más cómodo y bonito.
MINKE
Mª del Valle Carralero es una mente romántica que sigue creyendo en el arte de la imprenta y lo lleva con exquisito buen hacer al siglo XXI. En Minke, que así se llama su proyecto, transforman en realidad las ideas y diseños de nuestros clientes. La calidad, el diseño y el corazón están servidos en cada uno de sus trabajos.
VOLUNTO
Celia Carrillo es la creadora de Volunto, un proyecto de joyería artesanal desde el que buscan el empoderamiento de las mujeres. Pero es mucho más, es una excusa para experimentar, un juego, es su granito de arena en la preciosa lucha feminista.
Volunto es fotografía, manchas de barro, aprender, es liberación. Además, en Volunto les gusta dar visibilidad a temas que han sido tabús hasta ahora y en la mayoría de los casos siguen siéndolo.
ATYPICAL VALENCIA
Virginia Lorente es el alma creativa que hay detrás de Atypical Valencia, desde donde pretende divulgar el patrimonio valenciano tanto cultural como arquitectónico. Especializada en la realización de mapas y arquitectura ilustrada, paisajes urbanos, su foco vital y artístico está puesto en la relación que se establece con el entorno habitado.
PAPIROGA
Leire y Estefanía son amigas y residentes en el lado brillante de la vida. Unidas por cambiar nuestro estado de ánimo diario, ambas son las creadoras de Papiroga, una marca de accesorios que lleva recorriendo camino desde 2011 y que ha nacido para colorear y alegrar nuestro día a día.
Si os apetece seguir descubriendo a nuestras artistas y a sus fantásticos universos, os invitamos a pasar por nuestra tienda: Cultura Inquieta Shop