25 discos de 2024 que no hemos parado de escuchar

Como toca por estas fechas, hemos querido crear un jukebox imaginario que ha puesto banda sonora a los días de un año que aunque finaliza con sus luces y sus sombras, al menos llega a su destino lleno de canciones increíbles.

2024 ha estado marcado por grandes regresos como los de Billie Eilish y The Cure, éxitos virales como el del BRAT de Charli XCX y la consolidación de jóvenes promesas como Judeline, pero sobre todo, ha estado marcado por un girl power que se ha hecho protagonista absoluto de todos los rankings musicales y que sigue transformando la industria.

En nuestro particular wrapped ha habido cabida para cualquier género musical. Desde electrónica, rock alternativo y pop hasta folk, R&B y fusiones varias. No nos hemos resistido a ningún estilo porque estos 25 álbumes que hemos rayado día tras día, nos han despertado emociones de topo tipo, nos han movido los pies y nos han hablado de nosotros y nosotras con cada single.

Te dejamos con 25 discos nacionales e internacionales que no hemos parado de escuchar y una canción: Good Luck, Babe! porque creemos que ha sido el hit del año y sirve como adelanto del próximo trabajo de la genuina Chappell Roan.

25. Carolina Durante - Elige tu propia aventura

Diego Ibañez y los suyos vuelven con su sonido fresco y gamberro pero con unas ideas conceptuales y sonoras más maduras y asentadas que nos traen a la cabeza a los primeros discos de la banda granadina Los Planetas. Carolina Durante sigue explorando con su nuevo repertorio, el espíritu de la generación millennial, esa que tiene por leitmotiv que la vida es una mierda, pero que nos quiten lo bailao.

24. Alcalá Norte - Alcalá Norte

Con su primer disco y temazos que van directos a la cabeza como La vida cañón, los de Ciudad Lineal nos han convencido con una propuesta en la que el nihilismo y el descaro se convierten en un conjunto de canciones que transitan por el rock y el punk y que pueden hacer que esta banda deje muy pronto de ser sólo carne de festivales veraniegos.

23. Brittany Howard - What Now

La carismática vocalista de Alabama Shakes nos presenta su segundo disco en solitario con este What Now en el que despliega su portentosa voz al servicio de lo que mejor sabe hacer. Soul, rock, funk y jazz se mezclan con nuevos sonidos para dar una versión más colorida y divertida de su universo. Brittany suena inspirada e inspiradora en un trabajo para que bailen los amantes de lo exquisito.

22. Paula Cendejas - Tsunami

Con la fuerza de ese fenómeno que da título a su EP, la Cendejas arrastra su voz rota por seis canciones que toman forma con una producción en la que el piano más sedoso se puede ver interrumpido por las bases electrónicas más contundentes para reforzar unas letras en las que Paula se desnuda y se abre en canal en unas ocasiones con la delicadeza de ese piano, y en otras, con la rabia de esas bases.

21. Nathy Peluso - Grasa

Si de algo puede presumir la Peluso es de haberse labrado una carrera en la que ha hecho lo que le ha dado la real gana desde el humor y la ironía de sus letras. Su particular manera de cantar y sus fusiones (im)posibles que beben de distintos géneros y de distintos folclores vuelven a abrazarse en este Grasa que sigue siendo excesivo como ella y que viene respaldado por la producción de la misma Nathy y de Manuel Lara: el venezolano, que ha trabajado con Kali Uchis y Bad Bunny.

20. Laura Marling - Patterns in Repeat

El folk y el pop en la voz y las composiciones de la Laura Marling de sus primeros discos sonaban como sonaría un atardecer en una villa italiana o un soplo de aire fresco. En este disco, sus melodías, su guitarra y sus violines siguen sonando delicados como el primer día, pero lo hacen con esa delicadeza suprema que dan la maternidad y la madurez musical y personal.

19. Vampire Wekeend - Only God Was Above Us

Desde que se dieron a conocer mundialmente en 2008 con una muy personal mezcla de rock, pop, ska e incluso jazz, Vampire Weekend no han parado de llenar nuestras vidas de hitazos y de alegría. Regresaban este año con un quinto álbum de estudio en el que permanece su esencia porque si algo funciona, para qué se va a cambiar. Es increíble lo bien que mezclan su alegría sonora con la oscuridad de unas letras en las que se quejan de esta mierda de mundo.

18. Catriel y Paco Amoroso - Baño María

Los autores del Tiny Desk más viral del año son un par de argentinos que tienen el talento y la caradura en las mismas proporciones. Las piezas trap, dembow, electrónicas y house de su álbum Baño María pasadas por el filtro de un directo apabullante, han hecho que melómanos y melómanas de todo el mundo tengan en cuenta una propuesta que parecía hecha para no tomarse demasiado en serio y que puede presumir de una ligereza musical que coge peso y empaque con cada escucha y cada actuación en vivo.

17. Gracie Abrams - The Secret Of Us

Ni las continuas comparaciones con su amiga Taylor Swift, ni su romance con Paul Mescal, el actor del momento, han podido ensombrecer el talento de la cantante y compositora californiana Gracie Abrams. Su segundo LP The Secret Of Us está lleno de letras y melodías llenas de ternura y verdad que cantan al amor y a sentirse como una perdedora. Un disco de pop folk fresco que deja constancia de que la juventud y la inexperiencia no están reñidas con la sabiduría que nos dan las lecciones aprendidas.

16. Doechii - Alligator Bites Never Heal

La mejor decisión que Jaylah Ji'mya Hickmon ha tomado en su vida es creer en ella misma, en Doechii. La fe en su proyecto, la ha llevado a conseguir tres nominaciones a los Grammy con su debut discográfico: Mejor Artista Nuevo, Mejor Interpretación de Rap con Nissan Altima y Mejor Álbum de Rap por este trabajo que se cuela en nuestro ranking. Está claro que esta artista y su verborrea adictiva y feroz han venido para revolucionar un panorama que pedía a una artista como ella.

15. Tyler The Creator - Chromakopia

La arrolladora personalidad de Tyler The Creator, el álter ego de Tyler Gregory Okonma, ha hecho que las esencias del hip-hop y el rap más puros se conviertan en un género para las masas. Con su octavo álbum de estudio (ahí es nada) sigue demostrando por qué su propuesta creativa multidisciplinar sigue siendo una de las más rompedoras de este siglo. En Chromakopia, "el creador" habla de la ansiedad que le causa la fama y de todos los miedos que conllevan la autoaceptación. The Creator es más Tyler que nunca.

14. Ariana Grande - Eternal Sunshine

2024 ha sido un buen año para Ariana Grande. Por un lado, ha sacado su disco más celebrado por la crítica y por otro, el enorme fenómeno cinematográfico del musical Wicked la ha consagrado como actriz. Dice sentirse más segura de sí misma que nunca y eso se ha visto reflejado en un disco que desde el título se convierte en toda una declaración de intenciones. Con un sonido menos producido que en sus anteriores trabajos, canciones como We Can´t Be Friends, Yes, And? y The Boy Is Mine dan pistas de la diva del pop en la que va a convertirse, una que no va a apagarse nunca.

13. Bon Iver - Sable,

Justin Vernon, la cabeza y el alma de Bon Iver, lleva ya unos cuantos años enamorándonos con su personal propuesta folk llena de sentido y sensibilidad. No importa los terrenos musicales y emocionales que explore, Vernon tiene una manera muy particular de entender la música y una delicadeza única para transmitirla y es por eso que este EP de menos de 15 minutos es suficiente para que se cuele en lo mejor del año con la facilidad con la que se cuelan sus canciones en nuestras vidas y nuestros recuerdos.

12. Nick Cave & The Bad Seeds - Wild Gold

Para nosotros, Nick Cave no es un músico, un compositor, un cantante y un poeta excepcionales, es una casi como una institución que trasciende al espacio y al tiempo por la sabiduría que ha adquirido a lo largo de una de las vidas más trágicas que conocemos. Por suerte para el mundo, Cave siempre ha sabido trasladar sus momentos vitales a sus canciones y con Wild Gold nos cuenta que su duelo duele menos por fin, y que quiere que sintamos estas diez canciones como el reconfortante self place que para él ha sido haberlas hecho.

11. Beth Gibbons - Lives Outgrown

Los fans de Portishead no pueden esperar a que la formación de Bristol se decida a sacar un cuarto álbum de estudio que es muy probable que no llegue nunca. Nos conformamos con que, al menos, su vocalista nos sorprenda con un disco en solitario cada cierto tiempo, sobre todo si es tan bueno como este Lives Outgrown que nos ha devuelto la estremecedora voz de Gibbons flotando entre melodías y arreglos intimistas y minimalistas que acompañan letras sobre el dolor y la pérdida.

10. Mk. Gee - Two Star & The Dream Police

Que el disco de este joven de 26 años de New Jersey contenga la palabra police en su título, no puedes ser casualidad porque su sonido es una perfecta mezcla entre The Police, Bon Iver y Blood Orange. Después de haber colaborado con artistas como Billie Eilish o Dominic Fike, Michael Todd Gordon (a.k.a Mk. Gee) se ha colado en todos los rankings de los mejores discos del año con una propuesta delicada y personal que ha encandilado al mismísimo Eric Clapton.

9. Clairo - Charm

El bedroom pop desenfadado de la Clairo que conocimos hace unos años ha mutado porque Claire Elizabeth Cottrill ha dejado de ser una adolescente. En Charm, hay reminiscencias a divas del pop francés como Charlotte Gaingsbourg y Françoise Hardy. Todo es mucho más elegante, más pausado y delicioso en el último trabajo de esa chica de Atlanta que se dio a conocer en YouTube. Junto al productor Leon Michels, Clairo se adentra exitosamente en el revival pop sin perder la personalidad que nos enamoró a todos y a todas.

8. The Cure - Songs Of A Lost World

Cuando creíamos que este año musical no podría sorprendernos más, regresan con su oscuridad luminosa, Robert Smith y The Cure. Nuestra sorpresa no es de extrañar porque esta vuelta se produce 16 años después y en un momento en el que ni la industria, ni el panorama musical están como lo dejaron. Aún así, siempre hay sitio para el saber hacer de una banda que fijó su seña de identidad en la creación de atmósferas de una extraña decadencia alegre y que tienen su punto fuerte en la personal voz de Smith parece reclamar un lugar que ha tardado demasiado tiempo en reivindicar.

7. Cindy Lee - Diamond Jubilee

La enigmática formación Cindy Lee no solo le ha declarado la guerra a las plataformas de streaming y ha denunciado las malas praxis de una industria que no cuida a las almas creativas que la alimentan. Además, es la enigmática formación que ha firmado uno de los mejores discos del año y que únicamente puede escucharse en YouTube. Por hacer un símil, sus composiciones crudas y decadentes a la música serían lo que es el realismo sucio a la literatura. Diamond Jubilee puede traerte muchas referencias a la cabeza, pero es un álbum tan atípico como la manera que sus autores tienen de entender cómo deben hacerse las cosas.

6. The Marías - Submarine

Conocimos la dulce y seductora voz de la puertorriqueña María Zardoya en el popular Un verano sin ti de Bad Bunny. Jamás podríamos imaginar que la propuesta que haría con su banda fuera tan radicalmente opuesta a su colaboración. El pop sofisticado articulado a ritmo de sintetizadores y baterías sugerentes de The Marías alcanza cotas sublimes si lo susurra Zardoya. Submarine es perfecto para un viaje en el más amplio sentido de la palabra, y temazos como Run Your Mouth dejan constancia de que esta banda puede transportarte al lugar que quieras.

5. Jamie XX - In Waves

Desde que los integrantes de The XX decidieran explorar sus carreras y sus universos por separado, Jamie XX se ha atrevido a llevar su amor por la electrónica mucho más allá del minimalismo intenso que ofrecía con su ex banda. En In Waves, el productor y compositor sigue haciendo magia con su barita de beats, pero desde una perspectiva mucho más divertida y fiestera. Dejando la profundidad de lado y sin olvidarse de sus ex compañeros Romy y Oliver, ha recopilado en 12 cañonazos toda la atmósfera que debe tener cualquier club o cualquier rave que se precie.

4. Judeline - Bodhiria

Si Rosalía hubiera hecho un disco que funcionara como la transición entre El mal querer y el Motomami, hubiera sido el Bodhiria de Judeline. La de Jerez de la Frontera también es única creando universos repletos de folclore, simbologías y leyendas y creemos que su primer larga duración es el mejor disco nacional de este año por canciones como Luna Roja, Mangata e INRI en las que comulgan los versos mágicos de su álter ego Ángela con la tradición y la innovación sonora.

3. Fontaines D.C. - Romance

Sin duda, los de Dublín han sido uno de los protagonistas de este año porque con su cuarto disco se han consagrado como una de las mejores bandas del momento, en un momento en el que no hay sitio para las bandas. Con Romance (justo lo que vivimos con este disco), Fontaines D.C. han dado un salto hacia delante y lo han hecho recuperando el sonido de las grandes formaciones de los años 90. Ellos pueden sonar a los mejores Oasis, a los mejores The Verve y a los mejores Editors, pero no dejan en ningún momento de ser ellos. Los singles In The Modern World y Starburster presumen de la melancolía y la furia de sus anteriores y excelentes trabajos.

2. Billie Eilish - Hit Me Hard And Soft

Para nosotros, otra gran protagonista de este año ha sido Billie Eilish. Hit Me Hard And Soft ha supuesto otro hito en la carrera de una artista global que con solo 23 años, ya tiene dos premios Oscar en su haber y ha batido récords de streaming con su tercer disco de estudio. Gracias a los singles extraídos de su último trabajo, Billie se convertía en agosto de 2024, en la artista más escuchada en Spotify. Es curioso porque las intimistas Chihiro, Birds of a Feather o The Greatest no parecían concebidos para las masas; pero ahí está el poder de Billie, en saber llegar a todo el mundo desde la verdad, por íntima y personal que sea.

1. Charli XCX - BRAT

En lo más alto, copando la cúspide como la diva irreverente e imparable que es, Charli XCX se convierte en la protagonista absoluta de un año que se ha comido mordisco a mordisco, como una manzana verde.

Su disco BRAT ha trascendido mucho más allá de su propuesta musical (no hay ningún tema malo). BRAT se ha convertido en un movimiento cultural, en una filosofía de vida e incluso, en una manera de ser. Memes, reels, una campaña de marketing sin precedentes y una reinterpretación de sus canciones con colaboraciones de infarto, han colocado a Charlotte en el trono que merece.

El hedonismo, las fiesta, el desencanto, la intensidad, el sexo y los desengaños amorosos, que no son ni más ni menos que los intereses de toda una generación que se identifica con el universo XCX, son los ejes de cada una de esas piezas que Charli escupe sin tregua invitándonos a ser las estrellas de una ballroom en la que nos quedaríamos a vivir para siempre.

Te dejamos con la playlist Nuestros 25 discos más escuchados en 2024

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