Lo que hoy llamamos “drama” ya lo había inventado la ópera hace siglos. Si las pasiones humanas son el motor de cualquier ficción adictiva, la ópera fue quien lo convirtió en espectáculo.
Antes de que existieran las series de culto y los programas en los que las emociones se viven en directo, ya había historias cantadas donde los celos, la ambición y el deseo marcaban el ritmo, como si cada compás decidiera el destino de los personajes.
La ópera es también exceso bien entendido: pasión desatada, belleza escénica y un vestuario que podría desfilar en cualquier pasarela. La moda, en la ópera, no es accesorio: es parte del relato, la piel de las emociones. Si todo esto suena intenso, es porque lo es, y ahí está su belleza. La ópera no se conforma con contar lo que pasa: te lo hace sentir en el cuerpo. Es una experiencia colectiva que convierte la emoción en algo físico y compartido.
La nueva temporada llega como un viaje de contrastes: tres estrenos en tres ciudades que muestran por qué la ópera sigue siendo el gran espejo de lo humano.
Otello de Verdi. Del 19 de septiembre al 6 de octubre
Otello, en el Teatro Real de Madrid, es un retrato brutal de cómo los celos pueden corromper hasta lo más noble. La puesta en escena de David Alden y la dirección musical de Nicola Luisotti subrayan la oscuridad de esta tragedia de Verdi, recordándonos que nadie es inmune al veneno de las palabras.
El Real, que ha convertido su escenario en un referente europeo por la mezcla de tradición y nuevas miradas, ofrecerá esta función que podrá seguirse en directo desde la Plaza de Isabel II, convirtiendo el estreno en un encuentro abierto con toda la ciudad.
Además, el teatro celebrará otras proyecciones gratuitas en la plaza y una jornada de puertas abiertas para acercar aún más la ópera a todos los públicos:
- Jueves 25 de septiembre, 19:30 h: Otello de Verdi (en directo).
- Viernes 26 de septiembre, 19:30 h: La traviata de Verdi.
- Sábado 27 de septiembre, 19:30 h: Maria Stuarda de Donizetti
- Domingo 28 de septiembre: Jornada de puertas abiertas de 9:30 a 15:30 h (último acceso a las 15:00 h).
La zorrita astuta
La zorrita astuta, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, es una fábula luminosa en la que animales y humanos se entrelazan para enseñarnos que la libertad y el amor son fuerzas salvajes. Con humor y ternura, la ópera nos invita a mirar el ciclo de la vida con la sabiduría de quien ha aprendido a bailar con el tiempo.
El montaje de Barrie Kosky convierte el escenario en un bosque en movimiento, lleno de colores y metamorfosis, mientras Josep Pons dirige la orquesta con la precisión de quien conoce cada respiración de Janáček.
El Liceu, que ha sido desde 1847 el gran teatro popular de la ciudad, ofrece con esta producción una de sus apuestas más poéticas de la temporada.
Además, el teatro refuerza su conexión con la ciudad con dos gestos que invitan a compartir la experiencia:
- Ópera entre generaciones: una función extraordinaria el sábado 20 de septiembre, a las 18 hrs ,de La pequeña zorra astuta para que abuelos y nietos, tíos, sobrinos, padrinos ahijados fortalezcan vínculos emocionales a través de la música.
- Ensayo abierto para el barrio: en colaboración con la Asociación de Vecinos de la Guineueta, el Liceu ha cedido 200 invitaciones para el ensayo general del 18 de septiembre, reforzando el tejido social y abriendo las puertas del teatro a sus vecinos.
Fausto
Fausto, en el Palau de les Arts de Valencia, nos enfrenta al deseo de quererlo todo, aunque haya que entregar el alma a cambio. Es la gran pregunta que resuena en cada compás: ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir lo que sueñas?
La puesta en escena de Johannes Erath juega con espacios y luces para mostrar la lucha interior del protagonista, y Lorenzo Viotti dirige la orquesta con energía casi cinematográfica.
Les Arts, con su arquitectura futurista de Calatrava, convierte cada representación en una experiencia inmersiva donde la música se amplifica en un espacio pensado para ella.
Que estas historias sigan contándose hoy, en producciones que combinan tradición y vanguardia, también es posible gracias a quienes creen en el poder de la cultura para conectar personas. Telefónica acompaña al Teatro Real, al Liceu y al Palau de les Arts en este inicio de temporada, haciendo que el viaje de la ópera llegue más lejos y a más públicos. Es una manera de tender puentes entre la emoción de ayer y la de quienes la descubren por primera vez.
Quizá nunca hayas ido a ver una ópera. Quizá te han hecho creer que no es para ti. Pero la ópera no es un lujo ni una excentricidad: es el arte de darle forma a lo que sentimos y de hacer que lo vivamos en carne propia.
La ópera eres tú: el miedo de perder lo que amas, la tentación de romper las reglas, el deseo de ser libre, la risa ante lo absurdo. Todo está ahí. Lo único que cambia es que en el teatro se canta y se vive en directo, con una orquesta que te atraviesa.
La temporada de estrenos es la oportunidad de comprobarlo en las butacas de los grandes teatros. No hace falta esmoquin ni ser experto: basta con dejarse arrastrar.