Hasta 1907, la fotografía no conocía el color. Fue ese año cuando los hermanos Lumiere comenzaron a fabricar placas específicas para fotografías que captaran el colorido de la realidad, estas placas fueron llamadas Autochrome Lumière y constituyeron el principal método para la fotografía en color hasta mediados de 1930.
Las fotografías de Fernand Cuville muestran a soldados franceses en situaciones cotidianas pero también muestran la destrucción de la guerra.
Muchos somos los que estamos de acuerdo en que las antiguas fotografías en blanco y negro tienen esa magia y ese encanto particular que nos evoca la nostalgia de lo no vivido.
Entre la exploración y el descubrimiento se mueve la fotógrafa Adina Salome Harnischfeger que encuentra refugio y calma en los plieges y secretos de la piel.
Cuando somos adolescentes el mundo se vuelve seguro en la intimidad de nuestro cuarto. Las paredes se convierten en todo un manifiesto vital a golpe de los grupos, garabatos e iconos en los que querer mirarnos por el resto de nuestra vida, esa que creemos entonces que es y será eterna.
A veces, podemos hacer viajes por el tiempo a través de imágenes que pendulan entre tiempos pretéritos y sueños.
Vivimos pegados a nuestros teléfonos móviles y a cada paso que damos, nos detenemos unos segundos para fotografiar y subir a la nube nuestro día a día. Lo que comemos, los edificios que transitamos o, incluso, a nosotros mismos, en un contemporáneo ejercicio de narcisismo.
Cuenta Ricardo Gómez que desde pequeño ha estado en contacto con las cámaras y que siempre ha sentido mucha curiosidad el mundo de la técnica fotográfica.
Un melanotipo de 1887 muestra al pintor con sus amigos (entre ellos Paul Gauguin) bebiendo y fumando pipa, de acuerdo a las investigaciones del experto Serge Plantureux.
Cualquier tiempo pasado fue mejor. Antes la belleza, sencillamente, era más pura, más etérea, como inalcanzable.