El universo de algunos directores y algunas directoras de cine a veces es tan inmenso que no puede condensarse en un largometraje al uso.
Es por eso que directores como David Lynch y Luca Gudagnino o directoras como la española Alauda Ruiz de Azua han demostrado que también son capaces de plasmar su talento y sus mundos en la ficción por episodios.
Te dejamos con diez series imprescindibles dirigidas por diez realizadores que han destacado en el séptimo arte. Diez ficciones que debes tener en cuenta porque sirven para dar sentido pleno a los mundos que han creado algunos de los mejores realizadores de nuestro tiempo-
1. We Are Who We Are, de Luca Guadagnino
El director de títulos tan inolvidables como Call Me By Your Name, el remake de Suspiria y Challengers demostró que también dominaba el lenguaje de las series con We Are Who We Are. La serie ampliaba y mejoraba el universo queer que impregna muchos trabajos de su filmografía y la búsqueda de la identidad volvía a funcionar como el esqueleto de una trama que relata la vida de varios adolescentes que buscan su propio camino en el rígido entorno de una base militar. Sin duda, uno de los mejores trabajos del italiano.
2. La noche que Logan despertó, de Xavier Dolan
La noche que Logan despertó no sólo fue la carta de despedida de un joven realizador que conoció el éxito mundial demasiado pronto, también supuso el reencuentro de Xavier Dolan con todos esos fans que conquistó con su irregular carrera. A pesar de llevar a cabo grandísimas obras maestras del cine contemporáneo como Los amores imaginarios, Mommy y Laurence Anyways, las últimas incursiones de Dolan en el largometraje no fueron tan certeras. La sorpresa de su retirada llegó con este último trabajo en forma de serie que nos recordó con cada episodio y cada personaje las virtudes de ese eterno adolescente prodigio que esperamos que vuelva.
3. Twin Peaks, de David Lynch
A pesar de que ese talento inconmensurable que tenía el extravagante y perturbador David Lynch fue reconocido por obras maestras como Blue Velvet y Mullholland Drive, muchos de sus seguidores lo recordarán por reinventar la televisión con un asesinato y la investigación que conllevó el crimen cometido contra Laura Palmer. En la década de los años 90, Twin Peaks demostró que se podía llegar a una gran audiencia sin renunciar a ser genuino y fiel a un estilo propio. La marca Lynch impregnaba de onirismo, terror, comedia, fantástico y drama la vida de una galería de personajes inolvidables y extraños que habitaban los parajes de un pueblo estadounidense en el que ocurría todo lo imaginable y lo inimaginable.
4. Querer, de Alauda Ruiz de Azúa
Con varios cortometrajes a su espalda y dos películas como Cinco lobitos y Los domingos, la directora española Alauda Ruiz de Azúa se ha posicionado en el panorama cinematográfico como uno de los nombres más relevantes. Su talento para hacer grandes historias mínimas e íntimas, se consolidó con la miniserie Querer. En ella, cuenta la historia de una esposa de clase alta resignada que un día decide poner fin a los años de maltrato psicológico y de abusos sexuales que le ha propiciado su marido con el cisma que eso conlleva en su, hasta ese momento, unido núcleo familiar.
5. Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen
Otro de los realizadores más importantes del cine español de los último años es, sin duda, Rodrigo Sorogoyen. As bestas, Solo Dios perdona y El reino lo han encumbrado como un cineasta que sabe qué contar y sabe cómo hacerlo. La crudeza y el realismo que caracterizan su obra, también la plasmó en la exitosa serie Antidisturbios. El año pasado, volvió al terreno de las series y haciendo un total cambio de registro, decidió ampliar su lenguaje contándonos una desgarradora historia de (des)amor con ecos de Normal People y One Day que sucedía en varias nocheviejas y con la que todos y todas nos sentimos identificados. Los años nuevos nos enseñó otra cara de un creador que parece no haber tocado techo, a pesar de haber volado ya muy alto.
6. Blossoms Shanghai, de Wong Kar-Wai
La elegante y estética forma de hacer cine de Wong Kar-Wai siempre ha tenido una tendencia natural a dar continuidad a sus historias y entrelazarlas, por eso era cuestión de tiempo que se decantara por dar forma a una serie. Pasaba con In The Mood For Love y 2046 que compartían personajes y tramas o los relatos cruzados de Chungking Express. Con Blossoms Shanghai, el hongkonés cuenta la historia de prosperidad de Ah Bao. En su camino, entabla relación con tres mujeres clave que representan los grandes ideales de su vida: el amor, la aventura, el honor y la inocencia. Estas mujeres y sus historias personales se entrelazan con la de Ah Bao, reflejando las transformaciones de la ciudad y de sus habitantes.
7. Disclaimer, de Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón es, con permiso de Guillermo del Toro y Alejandro G. Iñárritu, el mexicano más reconocido y respetado de la industria hollywoodiense. Ha hecho mucho méritos para ostentar ese título. No hay más que echar un vistazo a obras como Gravity, Hijos de los hombres, Y tu mamá también y Roma. Su ecléctica personalidad queda reflejada en la cantidad de géneros que ha dirigido con igual maestría. Al drama, la ciencia ficción, la distopía apocalíptica y hasta la fantasía, sumaba el thriller con la serie Disclaimer protagonizada por una perfecta Cate Blanchett metida en la piel de una documentalista que descubre que alguien está al tanto de sus más oscuros secretos.
8. The Young Pope, de Paolo Sorrentino
La gran belleza, Parthenope y Fue la mano de Dios son algunas de las brillantes cintas que nos descubrieron a Paolo Sorrentino y su obsesión por la nostalgia de la juventud y vivir la vida regodeándonos en su efímera belleza. Adentrarse en una de las historias del napolitano es adentrarse en una serie de secuencias que parecen una especie de sueño celestial y costumbrista que sin embargo, es de lo más real y de lo más carnal. Lo celestial y lo carnal alcanza sus cotas más altas en The Young Pope, la serie en la que Sorrentino tira de sarcasmo y de ironía para poner patas arriba al Vaticano.
9. Mindhunter, de David Fincher
David Fincher es uno de los cineastas que ha hecho que las películas de psicópatas den vida propia a un subgénero cinematográfico respetado y de calidad. Seven, Zodiac, Gone Girl y The Fight Club convirtieron en arte el lado más oscuro y sádico del lado humano e hicieron del director californiano un auténtico erudito en eso de diseccionar mentes criminales. Consciente de su talento y su don, en 2017, se estrenó en el mundo de las plataformas de streaming con Mindhunter, la serie protagonizada por un agente de la Unidad de Crímenes en Serie de Élite del FBI que rastrea a asesinos en serie y violadores utilizando técnicas innovadoras.
10. My Brilliant Friend, de Alice Rohrwacher
Cuando se decidió llevar la exitosa tetralogía Dos amigas de la escritora Elena Ferrante a la televisión, el abultado presupuesto de la producción hizo posible que muchos de los gloriosos episodios de esta adaptación literaria fueran rodados por varios directores reputados. Entre ellos, se encontraba Alice Rohrwacher. A pesar de ser un encargo, Alice impregna los episodios que dirige con la misma delicadeza y el mismo gusto con los que realizó películas como Lázaro feliz y La quimera y además, con su colaboración, sigue haciendo hincapié en las temáticas de las que hace gala en su filmografía: la humanidad, el amor, la bondad y la hermandad como únicos motores para superar la crueldad de este mundo.