Las diez películas con más Premios Goya de la historia

Aprovechando que este año celebramos la 39ª edición de los premios más importantes del cine español, queremos hacer un repaso por los títulos que más Goyas han ganado desde que empezaron a entregarse.

En 2024, el cine patrio ha tenido una buena cosecha de películas que han mostrado los trabajos de directores ya consagrados de la talla de Pedro Almodóvar con La habitación de al lado y el trabajo de otros realizadores y otras realizadoras como Marcel Barrena con El 47 y Arantxa Echevarría con La infiltrada.

Fotograma de El 47
Fotograma de El 47.

Estas últimas parten como las favoritas teniendo presencia en casi todas las categorías importantes. Concretamente, la cinta de Barrena arranca con 15 nominaciones y la de Echevarría con 13.

En ocasiones anteriores, otras películas, que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo, arrancaban con un número parecido de nominaciones y arrasaban convirtiéndose en las protagonistas absolutas de su año de estreno. Antes de saber qué pasara en esta edición y de si El 47 o La infiltrada se colarán en este ranking, vamos a hacer un repaso por las 10 películas con más Premios Goya de la historia.

10. Celda 211, de Daniel Monzón, 2009 (8 Goyas)

Fotograma de Celda 211

Este thriller carcelario que nos dejó pegados a las butacas en 2009, nos regaló uno de los papeles más icónicos del actor Luis Tosar metido en la piel de Mala Madre: un delincuente que lidera un motín en una prisión de Zamora. Un funcionario recién llegado, interpretado por Alberto Ammann, se enfrentará al peor primer día de trabajo que jamás hubiera imaginado.

9. Belle Époque, de Fernando Trueba, 1992 (9 Goyas)

Fotograma de Belle époque

Este melodrama de época sobre no sólo arrasó en España en 1992, cruzó fronteras y ganó el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. Ambientada en los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española, nos cuenta las idas y venidas amorosas que tiene un joven soldado que deserta del ejército, interpretado por Jorge Sanz, con las cuatro hijas (maravillosamente interpretadas por Maribel Verdú, Ariadna Gil, Miriam Díaz-Aroca y Penélope Cruz) del pintor que lo acoge en su casa.

8. Pa Negre, de Agustí Villaronga, 2010 (9 goyas)

Fotograma de Pa Negre

Empatando en galardones con Belle Époque, en 2010, nos llegó esta cinta de Villaronga en la que se mostraban los horrores y las consecuencias anímicas y materiales de la Guerra Civil española desde el punto de vista de ambos bandos, sin posicionarse, ni decantarse. Ambientada en la Cataluña rural del 44, recorremos la historia a través de los ojos de un niño, Andreu, que conoce demasiado pronto el lado oscuro de la vida.

7. Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, 2016 (9 Goyas)

Fotograma de Un monstruo viene a verme

El que es uno de los mejores trabajos del director catalán, es una fábula con moraleja que nos narra la emotiva historia de Connor, un niño que con solo 12 años tiene que lidiar con la presión de una separación, de una madre enferma terminal y del acoso escolar. Sin embargo, Connor tiene un amigo, un monstruo que le visita por las noches para ayudarle en el difícil camino de hacerse mayor y de luchar con los verdaderos monstruos, los que todos y todas llevamos dentro.

6. Handia, de Jon Garaño, Aitor Arregi, 2017 (10 Goyas)

Fotograma de Handia

La gran incomprendida del público, cuenta una historia inspirada en la vida de un hombre llamado Manuel "Manu" Rodríguez que fue conocido por ser uno de los hombres más altos del mundo en el siglo XIX. La película se sitúa en el País Vasco y aborda temas como la aceptación, la familia y la lucha contra la adversidad. A medida que Manu crece, su altura se convierte en un punto focal tanto para su familia como para la sociedad y un enorme inconveniente para que encuentre su lugar en el mundo.

5. Blancanieves, de Pablo Berger, 2012 (10 Goyas)

Fotograma de Blancanieves

Un cuento popular reformulado y contextualizado en la España profunda y folclórica. Una película en blanco y negro y muda. El experimento podría haber sido un fracaso rotundo o un éxito absoluto. Pasó lo segundo. Maribel Verdú, como la madrastra, y Macarena García, como la Blancanieves del título, destacan en esta obra maestra visualmente perfecta que es considerada como una obra única en el cine español contemporáneo y una hermosa mezcla de nostalgia y modernidad.

4. La isla mínima, de Alberto Rodríguez, 2014 (10 Goyas)

Fotograma de La isla mínima

Antes de que el true crime fuera el rey del formato podcast y el mismo año en que Nic Pizzolatto nos volara la cabeza con True Detective, Alberto Rodríguez nos cortó la respiración con este thriller noir con acento andaluz que se desarrolla en un pueblo próximo a unas marismas del Guadalquivir que recuerdan a los pantanos de Nueva Orleans. Raúl Arévalo y Javier Gutierrez, que parecen sacados de una de Fincher y bordan unos personajes muy toscos, investigan un crimen que destapará demasiados secretos que no deberían ser revelados.

3. La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, 2023 (12 Goyas)

Fotograma de La sociedad de la nieve

La segunda aparición en este ranking de uno de los niños mimados de la Academia, es gracias a La sociedad de la nieve: el crudo y realista que relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972.​ La película, protagonizada por Enzo Vogrincic en el papel de Numa Turcatti, uno de los pasajeros del vuelo, no solo es una maravilla técnica, es un emocionante homenaje a esos héroes que demostraron la capacidad de superación que el ser humano puede llegar a tener ante la adversidad más cruel.

2. ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, 1990 (13 Goyas)

Fotograma de Ay, Carmela

La gran Carmen Maura se llevó el Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz por meterse en la piel de la artista de variedades Carmela. La cinta de Saura narra la historia de dos cómicos, Carmela y Paulino que en plena Guerra Civil, se dedican a entretener a las tropas republicanas. Sin embargo, tras un incidente, son capturados por las fuerzas franquistas y deben entretenerlos con un espectáculo que atenta contra sus principios y valores. ¡Ay, Carmela! combina elementos de comedia y drama, explorando temas como la resistencia, la identidad y el absurdo de la guerra.

1. Mar adentro, de Alejandro Amenábar, 2004 (14 Goyas)

Fotograma de Mar adentro

La cinta imbatible sigue siendo esta obra maestra que supuso un giro de 180 grados en la carrera de un Alejandro Amenábar que venía de una filmografía que se había adentrado exclusivamente en el terror y el fantástico. Su primer drama, basado en la historia real de Ramón Sampedro, la primera persona que hizo que la eutanasia se convirtiera en debate nacional. La increíble interpretación principal de Javier Bardem y la de todo el elenco no solo levantó ampollas en la Iglesia e hizo que todos nos replanteáramos nuestro sistema de creencias, supuso el techo artístico de un director con una filmografía que hasta entonces, era intachable.

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