Hilma af Klint, en Guggenheim Bilbao

Hilma af Klint: Un puente entre lo visible y lo invisible en el Guggemheim de Bilbao

Estos meses el museo Guggenheim de Bilbao, con el patrocinio de Iberdrola, está acogiendo la primera exposición monográfica en España de la genial Hilma af Klint, pionera de la abstracción. Te la recomendamos extraordinariamente. La muestra se inauguró el pasado octubre, está siendo muy exitosa y aún se puede visitar su enigmática y fascinante obra hasta el día 02 de febrero de 2025. Su exposición fue la más visitada en la historia del Guggenheim de Nueva York.

Todo en Hilma af Klint es increíble: su biografía, su producción artística y las motivaciones que la llevaron a crearla.

Nacida en 1862, en una familia adinerada y con inquietudes científicas y viajeras, a los 18 años Hilma comenzó sus estudios en la Universidad de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo para estudiar pintura. Tras ello, ingresó en la Real Academia de las Artes de Suecia, donde estudió durante cinco años. Alumna brillante, consiguió un estudio financiado por esa misma entidad para ejercer su oficio, lo que demuestra su calidad artística como pintora tradicional.

En sus inicios, Hilma af Klint era una respetada pintora naturalista en la capital sueca.

Hilma af Klint - Paisaje estival (Sommarlandskap), 1888
Óleo sobre lienzo
88 x 148 cm
Dorsia Hotel, Gotemburgo, Suecia
Foto: Cortesía The Hilma af Klint Foundation
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Hilma af Klint - Serie Perceval, Grupo III (Serie Parcifal, Grupp III), n.º 121, 1916
Acuarela y grafito sobre papel
25 x 27 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 327
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024

Toda su vida fue autosuficiente (con la dificultad que implicaba ser mujer y artista en esa época) vendiendo ilustración científica, paisajes y retratos pero, en paralelo, en la más estricta intimidad y sin mostrarlas jamás ante el público, pintó más de 1200 obras totalmente distintas y adelantadas a su tiempo. En estas obras combina sus conocimientos científicos sobre la teoría de la relatividad, la energía o el átomo, con el espiritismo y su adhesión a la antroposofía en un intento de explicar la realidad no visible siguiendo, siempre según ella misma, los dictados de unos espíritus superiores con los que contactaba en sus sesiones de ocultismo junto a cuatro amigas.

Los cuadros de la exposición que nos presenta el museo Guggenheim de Bilbao y con el patrocinio de Iberdrola pertenecen a esta obra oculta y presentan una total libertad expresiva, en la técnica, en el tamaño, en el empleo de formas geométricas y orgánicas, colores y símbolos, en la alternancia de realismo y abstracción con total naturalidad. Son obras indiscutiblemente bellas y atrayentes, que nos dejan la sensación de ser a la vez indescifrables y plenamente accesibles. A veces, nos recuerdan, otras, nos adelantan, las más, sencillamente nos asombran… Además, en esa libertad creativa absoluta hacen un repaso formal de muchas de las vanguardias y corrientes artísticas del siglo XX. Serían una magnífica retrospectiva del arte moderno si no fuera porque se pintaron antes de que esas corrientes artísticas existieran.

El catálogo de la exposición para el Guggenheim de Nueva York lleva como título «Paintings for the future» aludiendo al deseo de la autora de mantenerlos ocultos hasta que un público futuro pudiera contemplarlos, pero también podría haberse titulado «Paintings of the future» por el carácter visionario de esas obras respecto al devenir formal de la pintura en los últimos 100 años.

Hilma af Klint - Grandes pinturas de figuras, Serie WU/Rosa, Grupo III (De stora figurmälningarn, Serie WU/Rosen, Grupp III), n.º 6, 1907
Óleo sobre lienzo
162,5 x 139,5 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 43
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Hilma af Klint - El punto de vista de Buda en la existencia mundana, Serie II (Budhas ståndpunkt i jordelifvet, Serie II), n.º 3a, 1920
Óleo y grafito sobre lienzo
37 x 28 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 471
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024

Hipnotizados por la potencia plástica de su obra llegamos a su contexto y motivación:

Una mujer sola, en su estudio y en su casa, pintando bajo las indicaciones de un ser superior, estableciendo tiempos y rituales precisos para elaborar sus pinturas y, sin tener ninguna referencia previa de nada que signifique abstracción, futurismo, neoplasticismo, campos de color o constructivismo emplea todos los elementos plásticos de estas vanguardias. Y lo hace con la intención de transmitir un mensaje entregándose a esa tarea de forma compulsiva, con la convicción de tener entre manos una misión trascendental.

Por eso, mientras pinta, intenta explicar en más de 124 cuadernos maravillosos con anotaciones y dibujos el significado de su obra. Nos entrega los códigos de formas, colores y símbolos que ha empleado en sus pinturas para que el mensaje sea más fácil de interpretar. Finalmente, Hilma dedica los últimos años de su vida a fotografiar, redibujar y catalogar toda su producción en un intento de hacer accesible al mundo el trabajo al que ha consagrado su vida.

Hilma af Klint - La estrella de siete puntas, Serie WUS/La estrella de siete puntas, Grupo V (Sjustjärnan, Serie WUS/Sjustjärnan, Grupp V), n.º 2, 1908
Témpera, gouache y grafito sobre papel, montado sobre lienzo
75,5 x 62 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 49
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.
Hilma af Klint - La paloma, Serie SUW/UW, Grupo IX/UW (Duvan, Serie SUW/UW, Grupp IX/UW), n.º 1, 1915
Óleo sobre lienzo
151 x 114,5 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 173
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Hilma af Klint - Los diez mayores, Niñez, Serie sin título, Grupo IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), n.º 1, 1907
Témpera sobre papel, montado sobre lienzo
322 x 239 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.

Tras todo este esfuerzo, pide que su legado permanezca oculto veinte años tras su muerte ya que considera que el mundo no está aún preparado para comprenderlo y tiene la esperanza de que el ser humano del futuro pueda entender el mensaje que nos envía.

Volviendo a la exposición escudriñamos los cuadros y cada uno adquiere un significado diferente, y la admiración previa se convierte en incredulidad y preguntas sin respuesta:

¿Esos cuadros existen porque realmente un espíritu superior los dictó? ¿Prefirió Hilma dar esta explicación ante los demás y a sí misma antes que reconocer su propio impulso creativo? ¿Cuántas Hilmas habrán existido a lo largo de la historia con un legado perdido para siempre? ¿Existe en sus cuadros algún mensaje aparte de la representación de la realidad no visible que ella argumenta?¿ Qué habría pasado si su adelantada obra se hubiera expuesto al público? ¿De qué forma habría influido en la historia del arte su libertad expresiva?

Y el mayor de los interrogantes:

¿Somos capaces hoy de comprender la obra de Hilma af Klint como a ella le hubiera gustado?

Hilma af Klint
Del 18 de octubre de 2024 hasta el 02 de febrero de 2025.
Museo Guggenheim de Bilbao

Con el patrocinio de Iberdrola

Hilma af Klint no percibía una contradicción entre el mundo espiritual y el científico; para ella, ambos eran caminos hacia una verdad superior.

Participaba en sesiones de espiritismo, habituales en la época, por la creencia en la comunicación con espíritus para profundizar en la naturaleza de la existencia y de lo divino.

Hilma af Klint - Retablo, Retablos, Grupo X (Altarbild, Altarbilder, Grupp X), n.º 1, 1915
Óleo y lámina de metal sobre lienzo
237,5 x 179,5 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 187
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Fotografía de la artista sueca Hilma af Klint (1862–1944) en su estudio de Hamngatan en Estocolmo
Cortesía The Hilma af Klint Foundation.
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Hilma af Klint, en Guggenheim Bilbao
Hilma af Klint, en Guggenheim Bilbao

Hilma af Klint
Del 18 de octubre de 2024 hasta el 02 de febrero de 2025.
Museo Guggenheim de Bilbao

Con el patrocinio de Iberdrola

Un artículo de Arabel Sánchez

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